La lumière a frappé
Gravure et pointe sèche, 1984
Signé, daté et numéroté au crayon rouge (voir photos0
Le cachet de l'artiste (CS) dans le coin inférieur droit
Edition : 25 (18/25), 5 épreuves d'artiste, B.A.T.
Imprimeur : Harlan-Weaver, NY
Éditeur : (a) Gallery Gallery, NY
Pour Jennifer Muller/Works Foundation
Condit : Imprimé sur une grande feuille de papier chine colle blanc fait main de St. Armand. Excellent état d'origine.
Taille de l'assiette : 19 1/4 x 21 1/4 pouces
Taille de la feuille : 41 1/4 x 32 pouces
L'œuvre sera soigneusement roulée pour être expédiée
Référence : An Exhibition and Sale : Sandro Chia Prints 1973-1984, 25 septembre-14 octobre 1984, The Mezzanine Gallery, The Metropolitan Museum of Art, illustrée page 52 du catalogue.
Provenance : Charles Cowles, l'éditeur
"Sandro Chia a été l'un des artistes les plus en vue lors du regain d'intérêt pour la peinture dans les années 1980. Il s'est imposé comme un artiste majeur du mouvement de la peinture figurative italienne connu sous le nom de Transavanguardia, un mouvement néo-expressionniste qui cherchait à remettre l'accent sur la couleur et la représentation en réaction à l'art conceptuel de l'époque. Ses œuvres ont été exposées dans de nombreux Elle a figuré dans presque toutes les grandes expositions muséales de l'époque, y compris Zeitgeist en 1982. Au cours d'une carrière qui s'étend sur plus de quarante ans, les expositions les plus marquantes ont été la Biennale de Paris, celle de San Paolo et trois éditions différentes de la Biennale de Venise.
Dans ses peintures expressives, Chia célèbre la sensualité, la vitalité et la relation de l'homme avec la nature. Assimilant la culture et l'imagerie des Trove de l'histoire de l'art, en particulier de la Renaissance italienne et du Futurisme, il dépeint des récits d'érotisme, de mélancolie et de mort, souvent truffés de caméos et de références historiques. Les principaux protagonistes de Chia sont des figures masculines héroïques plus grandes que nature, imprégnées d'un sens énigmatique de la mission, peut-être des manifestations de sa propre identité. Il peint avec des coups de pinceau vigoureux et des couleurs vibrantes qui dynamisent toute la surface.
Dans ses peintures récentes, on voit le résultat d'une main accomplie à l'œuvre depuis 45 ans, la sobriété d'un artiste dans sa "phase tardive". Sur le plan pictural, ils représentent toujours des hommes et des femmes à l'allure héroïque dans un paysage somptueux, mais il s'agit désormais d'un travail plus contemplatif.
Né à Florence, en Italie, en 1946, Sandro Chia a étudié à l'Istituto d'Arte puis à l'Accademia di Belle Arti de Florence où il a obtenu son diplôme en 1969. Depuis les années 1980, il a beaucoup exposé en Europe et aux États-Unis, notamment à New York où il a vécu et travaillé jusqu'au début des années 2000. Aujourd'hui, M. Chia continue de travailler entre ses studios de Miami et de Rome, et suit également la production d'une gamme prestigieuse de vins primés dans son domaine viticole Castello Romitorio à Montalcino.
Ses œuvres figurent dans de prestigieuses collections publiques et privées du monde entier, notamment dans les collections permanentes du Museum of Modern Art de New York (États-Unis), du Stedelijk Museum d'Amsterdam, du Castello di Rivoli, Museo d'Arte Contemporanea de Rivoli (Italie), de la Neue Nationalgalerie de Berlin (Allemagne) et de la Tate de Londres (Angleterre). Parmi les expositions personnelles importantes, citons : Stedelijk Museum, Amsterdam (1983), Metropolitan Museum of Art, New York (1984), Staatliche Kunsthalle, Berlin (1984), Nationalgalerie, Berlin (1992), Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (1984), Mumok, Vienne (1989), Museo Rufino Tamayo, Mexico (1989), Galleria Civica D'Arte Contemporanea, Trento (1990), Villa Medici, Rome (1995), Palazzo Reale, Milan (1997), Museo Archeologico Nazionale, Florence (2002), Duomo of St. Agostino, Pietrasanta (2005), Gemeentemuseum Den Haag, La Haye (2008), Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Rome (2010), Galleria Civica di Modena, Italie (2011). Il est représenté à New York par la Marc Straus Gallery." Avec l'aimable autorisation de Marc Straus