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Armin Landeck
« 12th Street Walls » — New York, réalisme américain, pointe sèche, signée, 1944
1944

Name: « 12th Street Walls » — New York, réalisme américain, pointe sèche, signée, 1944
Brand: Armin Landeck
Rating: 5 (53 reviews)

1 926,77 €

À propos de cet article

Armin Landeck, « 12th Street Walls », gravure à l'eau-forte, tirage de 100 exemplaires, premier état, 1944, Kraeft 93. Signé au crayon. Paraphé dans la partie inférieure gauche de la planche. Une superbe impression ancienne, où toutes les lignes fines ressortent clairement, sur du papier vergé crème ; feuille entière avec marges (1 1/2 pouces). La bande d'origine est toujours présente dans les coins supérieurs gauche et droit de la feuille, au verso — en excellent état. Imprimé par l'artiste. Monté sur passe-partout selon la norme muséale, sans cadre. « Situé près d'Union Square, « xat » est un mot grec qui signifie « chaud ». « Les graffitis de cette époque. » –Armin Landeck Distinctions : Prix du premier achat, Bibliothèque du Congrès, 1944. Collections : Bibliothèque du Congrès ; Musée des Beaux-Arts de Boston ; Musée d'art Weatherspoon (Université de Caroline du Nord) ; Musée Whitney d'art américain. À PROPOS DE L'ARTISTE Armin Landeck (1905-1984) fut l'un des plus grands graveurs américains du XXe siècle, célèbre pour ses eaux-fortes, ses pointes sèches, ses aquatintes et ses gravures d'une grande maîtrise technique, qui mettaient en valeur le caractère architectural et l'évolution du paysage urbain de New York. Alliant la précision d'un architecte à la sensibilité expressive d'un moderniste, Landeck a transformé des ponts, des gratte-ciel, des gares de triage et des rues urbaines en compositions méticuleusement structurées qui comptent parmi les plus belles réalisations de la gravure américaine. Né à Crandon, dans le Wisconsin, Landeck a d'abord étudié l'architecture à l'université du Michigan, où il a obtenu son diplôme en 1927. Bien qu'il ait brièvement exercé le métier d'architecte, son intérêt s'est progressivement tourné vers la gravure après son inscription à l'Art Students League of New York, où il a suivi les cours de Martin Lewis. La discipline rigoureuse du dessin d'architecture a profondément influencé sa vision artistique, lui inculquant un goût durable pour la clarté structurelle et l'organisation spatiale. Au cours des années 1930, Landeck s'est imposé comme une figure de proue du renouveau de la gravure originale aux États-Unis. Aux côtés de ses contemporains tels que Martin Lewis, George Elbert Burr et Kerr Eby, il a développé un style très personnel, caractérisé par un raffinement technique extraordinaire et une sensibilité aiguë à la lumière, à l'atmosphère et à la perspective. Ses vues de New York révèlent à la fois le caractère monumental de la ville moderne et la poésie discrète qui se dégage de ses rues, de ses voies ferrées surélevées, de ses quais et de ses quartiers industriels. Landeck était un technicien accompli qui n'a cessé d'explorer les possibilités expressives de la gravure en creux. Son utilisation raffinée de la gravure au trait, de la pointe sèche, du ton sélectif sur la plaque et de l'aquatinte tonale a donné naissance à des images d'une richesse et d'une subtilité remarquables. Bien qu'elles s'appuient sur une observation minutieuse, ses compositions reflètent une approche moderniste axée sur la géométrie, le rythme et les relations abstraites entre les formes architecturales, la lumière et l'ombre. Tout aussi influent en tant qu'enseignant, Landeck a enseigné la gravure pendant de nombreuses années à l'Art Students League, puis à l'université de Yale et au Pratt Institute. Par son enseignement et ses écrits, il a contribué à former une nouvelle génération de graveurs américains, tout en respectant les normes les plus élevées en matière de savoir-faire technique et d'intégrité artistique. Aujourd'hui, Armin Landeck est reconnu pour sa vision intemporelle de New York à une époque charnière de son histoire. Alliant un savoir-faire artisanal rigoureux à une esthétique résolument moderne, ses estampes occupent une place importante au sein des traditions réaliste et précisionniste de la renaissance de l'estampe américaine. Des œuvres de Landeck figurent dans les collections de l'Art Institute of Chicago, de l'Amon Carter Museum of American Art, du Baltimore Museum of Art, de la Bibliothèque nationale de France, du Brooklyn Museum, du Cleveland Museum of Art, de la Bibliothèque du Congrès, du Metropolitan Museum of Art, du Museum of Modern Art, la National Gallery of Art, la New York Public Library, le Smithsonian American Art Museum, le Whitney Museum of American Art, ainsi que dans de nombreuses autres collections publiques et universitaires.

Créateur:
Armin Landeck (1905-1984, Américain)
Année de création:
1944
Dimensions:
Hauteur : 20,66 cm (8,13 po)Largeur : 29,55 cm (11,63 po)
Support:
Pointe sèche
Mouvement et style:
Réalisme américain
Période:
1940-1949
État:
Adresse de la galerie:
Myrtle Beach, SC
Numéro de référence:
Vendeur : 1006881stDibs : LU53239248522

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Armin Landeck

Le graveur Armin Landeck est né à Crandon, dans le Wisconsin, et a passé son enfance à Oshkosh et à Toledo, dans l'Ohio. Avant de s'inscrire à l'université de Columbia, il a étudié pendant deux ans à l'université du Michigan. À New York, il prend des cours d'été à l'Art Students League et visite les musées et les galeries de la ville. Au moment où il obtient son diplôme à Columbia en 1927, il s'intéresse à la gravure et achète une presse d'occasion. En 1928 et 1929, il voyage et travaille en Europe, découvrant les œuvres des maîtres anciens et de l'art moderne, réalisant des croquis et des gravures partout où il a l'occasion d'utiliser une presse. Il s'est beaucoup intéressé à l'art cubiste qu'il a vu à Paris, et les facettes angulaires de ses premières compositions reflètent cette fascination. De retour aux États-Unis en 1929, il s'installe dans une ferme à East Cornwall, dans le Connecticut, mais passe beaucoup de temps à New York, où il revient en 1935 pour enseigner la gravure. Tout au long des années 1930, il travaille l'eau-forte, l'aquatinte, la pointe sèche et la lithographie. L'étude de Stanley William Hayter à la New School for Social Research de New York au début des années 1940 a conduit Landeck à utiliser largement la gravure, mais il a également continué à travailler avec d'autres techniques de gravure. En 1953, il reçoit une bourse Guggenheim qui lui permet de travailler à Paris et de voyager à nouveau en Europe. Il a pris sa retraite de l'enseignement en 1958 et s'est réinstallé dans sa ferme du Connecticut, où il est décédé en 1984. Landeck s'est concentré sur la ville dans une grande partie de son travail. Étudiant à l'université de Columbia, Landeck a obtenu un diplôme d'architecture, et cette formation se reflète dans son rendu minutieux des bâtiments et de leurs détails. Dans Pop's Tavern, Landeck a capturé à la fois l'aspect et l'humeur d'une ville américaine dans les années 1930. Les intérieurs éclairés de la Pop's Tavern semblent attirer les gens depuis les rues sombres et vides.