Gee Vaucher
"Flying High" - 2017, sérigraphie en édition limitée
Est proposée ici "Flying High", une impression lumineuse et énigmatique en édition limitée de l'artiste britannique Gee Vaucher, exécutée en 2017. L'œuvre est imprimée sur du papier lourd Somerset Velvet 330gsm, dans une édition de 200 exemplaires.
End to End Gallery
Dimensions : environ 26.57 × 22.6 in (≈ 67.5 × 57.4 cm)
Il s'agit d'un exemplaire signé et numéroté, qui fait partie des derniers tirages de Vaucher, et qui provient d'un tirage organisé par des galeries d'art de rue et d'art social. L'état est présumé excellent ; aucun défaut majeur n'a été répertorié dans la liste originale.
Biographie et importance de l'artiste
Né en 1945 à Dagenham, dans l'Essex, en Angleterre, Gee Vaucher (née Carole Vaucher) est une figure emblématique à la croisée de l'esthétique punk, de l'activisme politique et de la pratique du collage d'avant-garde.
Vaucher est peut-être plus connue pour son partenariat visuel de longue date avec le collectif anarcho-punk Crass, pour lequel elle a conçu des pochettes d'albums, des affiches et des magazines dans une optique radicalement DIY.
Son travail va au-delà du graphisme punk et s'étend à la peinture, au photomontage, à l'installation, à la performance et à l'édition, toujours enraciné dans ses convictions anarchistes, pacifistes et féministes.
Vaucher et Penny Rimbaud (sa collaboratrice de longue date) ont fondé Dial House dans l'Essex en 1967 en tant que commune artistique ouverte et autonome.
Colonnes blanches. Cet espace a catalysé les croisements entre la musique expérimentale, les arts visuels, l'édition alternative et l'activisme.
Ces dernières années, le travail de Gaines a bénéficié d'une reconnaissance institutionnelle croissante : la rétrospective Introspective de 2017, des expositions dans de nouveaux lieux, et son inclusion dans des expositions d'enquête explorant la résistance féministe et l'art de protestation.
Sa méthodologie visuelle s'appuie fortement sur la juxtaposition et la subversion, combinant souvent des images trouvées, des fragments photoréalistes, des éléments surréalistes et des figures symboliques brutales.
Vaucher elle-même a remarqué qu'elle se retire souvent de l'œuvre pour laisser les images "parler".
Comme l'a écrit le critique créatif Peter Peters,
"La colère qui alimente l'œuvre est devenue plus "intérieure" au fil du temps... Son art déchire les mensonges qui constituent désormais le discours officiel de la vie publique."
Ainsi, Flying High n'apparaît pas comme une impression décorative, mais comme le reflet d'un engagement artistique de toute une vie en faveur de la dissidence, de l'intériorité et de l'ironie visuelle.
"Flying High" fait partie de la production mature de Vaucher dans le domaine des tirages limités de haute qualité, fusionnant sa sensibilité politique avec un support d'impression plus raffiné. Le titre suggère la transcendance ou l'évasion, faisant peut-être écho à la tension entre la distance aérienne et la rébellion au sol, une interaction que l'on retrouve dans la pratique plus large de Vaucher.
Les influences formelles dans son travail incluent le surréalisme (à travers le déplacement, l'assemblage inquiétant) et les traditions DADA / collage, transformées par son insistance sur le contenu politique.
Sa formation initiale à la South-East Essex School of Art (qu'elle fréquente depuis le milieu de l'adolescence) lui a donné les bases techniques essentielles avant qu'elle ne s'oriente vers des modes expérimentaux.
Tout au long de son évolution, Mme Vaucher a résisté à toute catégorisation stricte - comme elle le dit souvent, elle est "whateverist", faisant "tout ce qu'il faut" pour exprimer ses idées.
Son art s'inscrit dans la lignée d'autres travailleurs visuels politiquement engagés (Jamie Reid, John Heartfield, par exemple), tout en se distinguant par son lyrisme personnel et ses registres introspectifs.
Les collectionneurs d'art contestataire, de documents éphémères punk et d'œuvres visuelles de la contre-culture des XXe et XXIe siècles seront séduits par cette estampe, non seulement pour son équilibre visuel, mais aussi pour sa provenance au sein d'un ensemble d'œuvres méconnues mais de plus en plus canoniques.
Titre : Voler haut
Année : 2017
Support : Sérigraphie sur velours Somerset (330 g/m²)
Edition : 200
Signature / Numérotation : Signé et numéroté par l'artiste
Dimensions : ~26.57 × 22.6 in
Condit : Excellent (aucun défaut signalé)
Provenance / Notes : Sortie via la galerie indépendante "Pictures on Walls" gérée par Banksy.