Cette œuvre intitulée "Kazakh Steppes" 1965, est une gravure originale sur papier vélin de l'artiste américain Richard Claude Ziemann, né en 1932. Elle est signée, titrée, datée et numérotée 45/50 au crayon par l'artiste. La marque de la plaque (image) est de 17,75 x 23,5 pouces, le format encadré est de 26,5 x 31,5 pouces. Encadré sur mesure dans un cadre original en bois argenté, avec un passe-partout blanc cassé. Elle est en excellent état. Remarque : la petite zone blanche au milieu du côté droit ne fait pas partie de l'œuvre, il s'agit du reflet de l'éclairage.
A propos du sujet :
Les prairies steppiques d'Eurasie étaient autrefois parmi les plus étendues du monde, s'étendant de l'est de la Roumanie, de la Moldavie et de l'Ukraine en Europe orientale (souvent appelée steppe pontique) à l'est, en passant par le Kazakhstan et l'ouest de la Russie.) Ensemble, les steppes pontiques et kazakhes, souvent appelées collectivement la steppe pontienne, représentent environ 24 % des prairies tempérées du monde. Elles sont finalement reliées aux vastes prairies de l'Asie orientale qui s'étendent jusqu'à la Mongolie, la Chine et la Russie sibérienne, créant ainsi le plus grand ensemble de prairies tempérées de la planète.
A propos de l'artiste :
Richard Ziemann (né en 1932) a été qualifié de "poète de la gravure paysagère". Il a ressuscité l'art de la gravure, lui a insufflé une nouvelle vie et l'a fait entrer dans le monde de l'art moderne (de la Peter Gallery a Gallery).
Ziemann a commencé à créer des dessins et des gravures de paysages dans les années 1950. Son travail se caractérise par les milliers de traits par lesquels il crée ses éléments de paysage - feuilles, arbres, rochers et collines. Il a obtenu une licence et une maîtrise en beaux-arts à l'université de Yale et, dans les années 1960 et au début des années 1970, il a enseigné au Hunter College, à l'université de Yale et au Lehman College. Il a été artiste résident au Dartmouth College et à l'université du Massachussetts Amherst.
Les artistes qui choisissent de travailler dans un idiome figuratif se condamnent souvent à la littéralité. Ils se consacrent aux aspects familiers des choses, car ceux-ci peuvent attirer l'œil et la mémoire de l'observateur commun, et ils s'efforcent de faire en sorte qu'une pomme ressemble à une pomme et qu'un arbre ressemble à un arbre. Cet attachement à la description peut avoir un beau résultat et révéler l'application d'un système de dessin ou de rendu qui étonne par l'évidence d'une habileté surpassée. Mais cette approche du monde physique produit surtout des illustrations, même si elles sont de premier ordre. L'art est d'autant plus gratifiant, d'autant plus résonnant, que l'artiste cède au sujet littéral, le voit de manière décalée, partielle, ou avec un sens étrange de ses propriétés formelles. Le grand art figuratif transcende la transcription brillante.
Richard Claude Ziemann peut être considéré comme un artiste de la nature. Le paysage est son métier. Il n'y a rien dans son sujet qui ne soit pas familier : les champs d'herbe, le sol de la forêt, les forêts intérieures, le feuillage et les fleurs. Et il n'y a rien d'inaccessible dans son imagerie.
De manière caractéristique, Ziemann travaille avec le paysage de son environnement immédiat ; il n'est pas de ces artistes qui doivent se rendre au mont Vésuve. Mais si les collines et les champs environnants lui conviennent, Ziemann leur apporte quelque chose de tout à fait inhabituel. Ses sujets sont si profondément médiatisés et compris que les images nous parviennent avec une clarté et une tranquillité oniriques qui les essentialisent. Ces collines et ces arbres sont intemporels. Ils décrivent non pas des apparences mais les sensations visuelles d'une expérience vitale répétée.
Nous pouvons reconnaître le sens romantique des dessins et des gravures d'I+I, leur saveur visuelle, sans perdre de vue ce que je dois appeler leur fondement dans l'art. Il s'agit de marques sur papier, réalisées directement ou par l'intermédiaire d'une plaque de gravure et d'une presse d'imprimerie. Dans ses dessins comme dans ses gravures, Ziemann travaille immédiatement dans le paysage. Des ajustements et des raffinements peuvent être effectués dans le Studio, mais les riches surfaces sont principalement générées dans la lumière changeante de l'environnement naturel.
En des milliers de coups de plume, de pinceau ou de graveur, l'artiste s'est moins occupé de feuilles et d'arbres, de rochers et de collines, que des téguments de lumière qui donnent à ces objets une forme visible et une sensation visuelle. Un dessin ou une estampe de Ziemann, sévèrement limité à la lumière et à l'ombre, transmet sur sa surface plane une remarquable intelligence de l'espace. Il n'y a rien d'ouvertement illusionniste dans le traitement ; nous ne nous envolons pas sur les ailes de la perspective ; au contraire, nous vivons la scène dans son atmosphère rayonnante particulière comme une partie d'une enveloppe dans laquelle nous existons aussi. Ces gravures et dessins nous placent à la place de l'artiste et se l'approprient.
L'œuvre de Richard Claude Zieman est ou a été exposée dans de nombreuses des musées, notamment le Museum Of Modern Art, San Francisco, San Francisco, le Smithsonian American Art Museum, Washington DC, le Brooklyn Museum Of Art, New York et le National Gallery Museum, Washington. En outre, les Ses œuvres sont conservées dans de nombreuses collections à travers le monde.