Le travail d'Ann Chernow est basé sur des impressions liées à des images de films des années 1930 et 1940. Elle utilise des extraits de films, du matériel publicitaire des studios, des magazines de fans et d'autres souvenirs comme points de départ, puis réinterprète librement, sans en altérer l'esprit, les informations cinématographiques passées. Elle tente de créer un sentiment de déjà-vu ou de nostalgie sans la sentimentalité souvent associée à des références spécifiques aux "stars". Le contenu est historique, l'intention est de rendre l'image universelle. La représentation d'un geste commun et la mise en place de moments dramatiques sont primordiales.
Une fois vécu, un film ne s'oublie jamais totalement. Les souvenirs de films sont des canaux, des métaphores et des rêveries privées à travers lesquels Chernow aborde la condition humaine.
Elle s'inspire des films noirs (littéralement, "film noir") des années 1940, des drames criminels et des thrillers psychologiques exposant le côté sombre de la nature humaine et le caractère aléatoire du destin. Filmés en noir et blanc dans un style visuel austère, ces films noirs mettent en scène des "bonnes filles" qui souffrent depuis longtemps et se retrouvent victimes de circonstances non sollicitées, souvent dangereuses et indépendantes de leur volonté, et des femmes fatales, des "mauvaises filles" séduisantes prêtes à aller presque jusqu'au bout pour obtenir ce qu'elles veulent.
Ces personnages sont apparus pour la première fois dans les romans de gare, à la fois dans la littérature et dans les illustrations de couverture.
Le subversif est présent en chacun de nous.
Ann Chernow est née et a grandi à New York, et a connu une grande partie du monde de l'art new-yorkais des années 1950 et 1960. Depuis, elle a créé un corpus d'œuvres personnelles et déterminantes, avec des compétences médiatiques, un impact émotionnel et une signification esthétique. un genre reconnu comme unique : des moments de réalité suspendue basés sur des matériaux provenant de tous les aspects des films américains des années 1930 et 1940, mais totalement réinventés dans son propre vocabulaire.
Le travail de Chernow a été exposé dans de nombreuses galeries à travers le monde : ODETTA à Brooklyn, New York, Hubert Gallery à New York, l'International Print Center à New York, le Brooklyn Museum, Brooklyn, New York, la Lessedra Gallery à Sophia, Bulgarie, le Tel Aviv Museum...,La galerie Albert Merola à Provincetown, Massachusetts, la galerie Elizabeth Adams PMW à Stamford, Connecticut, Dorothy Rogers Fine Art à Sante Fe, Nouveau Mexique, le Silvermine Center dans le Connecticut, le Collège de l'Université nationale de Taiwan, l'Association chinoise pour l'amitié avec les pays étrangers à Yangzhou, Chine, la Galerie Matarasso à Nice, France et d'autres lieux d'exposition internationaux.
Les collections publiques comprennent le Metropolitan Museum of Art, l'université de Yale, les musées de San Francisco et bien d'autres. La Gabor Peterdi International Print Collection, qui se trouve au Silvermine Center for the Arts dans le Connecticut, a récemment acquis des archives de 388 estampes originales de Chernow. Le site Le Housatonic Museum of Art (Connecticut) et le Westport Arts Center (Connecticut) ont récemment organisé des expositions majeures de son travail "Noir".
Un documentaire de Martin West est en cours de tournage sur la vie et l'œuvre d'Ann. Elle joue dans un film récent de Manny Kirchheimer : "L'art est... la révolution permanente.
Collections publiques sélectionnées :
Metropolitan Museum of Art ; The Brooklyn Museum ; DeCordova Museum ; Elvehjem Museum of Art ; The National Academy of Design ; Museum of the City of New York ; Zimmerli Museum ; The Portland Museum ; The Tel Aviv Museum ; The Achenbach Foundation ; Gallery Art de l'Université de Yale ; National Museum of Women in the Arts ; The United Nations, The New York Public Library Print Collection ; The Oakland Museum of Art ; The Housatonic Museum ; Museum of Alaska North ; Sacred Heart University Art Collection ; The Toledo Museum ; The San Diego Museum of Art ; The Museum of the City of New York : Silvermine Center Permanent Print Collection ; Fairfield University ; Wheaton College ; Library of Congress, et bien d'autres.
Expérience connexe choisie :
Membre élu, conférencier et instructeur de dessin à la National Academy of Design, NYC ; Yale University, Art and Learning Program ; Connecticut Humanities Scholar ; conférencier invité et artiste invité à travers les États-Unis et l'Europe, directeur créatif : Directeur créatif des documentaires "A Gathering of Glory" et "Years in the Making" ; 2000 et 2009 : Membre : Société de New York of Etchers, American Print Alliance ; Boston Printmakers, Los Angeles Printmakers, California Society of Printmakers, artiste invité, Studio Cerqueux, France ; professeur émérite, State of Connecticut Community Colleges : Who's Who in American Art ; Who's Who in America. M.A. avec mention, Université de New York. Commandé en 2015 pour réaliser des images imprimées pour la promotion d'un nouveau film indépendant (imaginaut Films) à Los Angeles. Sujet du film de Manny Kirchheimer : Art Is....La révolution permanente. Sujet du prochain documentaire de Martin West.
