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Marina Abramovic
Rare affiche signée à la main par Marina Abramovic, encadrée, label de la Royal Academy, 2011.
2023

Name: Rare affiche signée à la main par Marina Abramovic, encadrée, label de la Royal Academy, 2011.
Brand: Marina Abramovic
Rating: 5 (67 reviews)

2 445,31 €

À propos de cet article

Marina Abramovic The Spirit in Any Condition Does Not Burn (signé à la main par Marina Abramovic, avec étiquette de provenance de la Royal Academy) 2011, 2023 Affiche lithographique offset (signée à la main par l'artiste) Label d'authentification de la Royal Academy au dos du cadre À l'occasion de sa rsolo etrospective inédite à la Royal Academy of Arts de Londres du 23 septembre 2023 au 1er janvier 2024, Marina Abramovic a accepté de signer un nombre très limité d'affiches spéciales afin de récolter des fonds pour la Royal Academy. Le présent travail est l'un d'entre eux. L'œuvre est déjà encadrée et porte le label d'authentification officiel de la Royal Academy (image montrée) en guise de provenance : Mesures : Encadré : 31 pouces (vertical) par 21 pouces (horizontal) par 1,25 pouces Affiche signée : 29,5 pouces verticaux par 19,5 pouces horizontaux Biographie de Marina Abramovic : b. 1946, Belgrade, Yougoslavie Marina Abramović est née à Belgrade, en Yougoslavie, en 1946. En 1965, son œuvre Truck Accidents a été exposée au Centre de l'Union des travailleurs et au Centre culturel de la jeunesse à Belgrade. Elle a étudié à l'Académie des beaux-arts de Belgrade de 1965 à 1970 et à l'Académie des beaux-arts de Zagreb de 1970 à 1972. Elle a ensuite enseigné à l'Académie des arts de l'université de Novi Sad de 1973 à 1975. D'abord peintre, Abramović s'est ensuite orientée vers le travail conceptuel, les pièces sonores et l'art de la Performance. En 1973-74, elle réalise plusieurs œuvres nommées Rhythm, destinées à repousser les limites de son corps et de son esprit. Dans Rhythm 2, par exemple, elle a pris des médicaments qui lui ont donné des convulsions ou des crises d'épilepsie. En 1975, elle présente The Lips of Thomas, dans lequel elle se coupe, se bat et se congèle. Nombre de ses premières œuvres sont documentées par des photographies ; elle utilisera plus tard la vidéo pour en capter l'énergie. Artistics s'installe à Amsterdam en 1975, où elle rencontre l'artiste Uwe Laysiepen (connu sous le nom d'Ulay), avec qui elle vivra et collaborera jusqu'en 1988. Ils ont habité un fourgon de police Citroën de la fin des années 1970 aux années 1980, un choix de vie qui se confond avec leur conviction que la libération de l'âme et de l'esprit n'est possible qu'après une privation physique. En 1980-83, ils ont rendu visite à des groupes aborigènes en Australie avant de se rendre dans les déserts du Sahara, de Thar et de Gobi. Le temps qu'ils ont passé dans le désert les a incités à mettre l'accent non plus sur le physique, mais sur le mental. Du début au milieu des années 1980, les deux artistes ont présenté leurs œuvres Nightsea Crossing, dans lesquelles ils restaient assis, silencieux et immobiles, pendant des périodes allant de quelques heures à seize jours. Après deux années de voyage en Chine, en 1988, Abramović et Ulay ont passé près de trois mois à marcher l'un vers l'autre depuis les extrémités opposées de la Grande Muraille de Chine. Après s'être rencontrés, ils ont officiellement mis fin à leur relation. En 1989, Abramović a commencé à fabriquer des "objets" en quartz et autres minéraux qui ont une valeur symbolique pour elle. Nombre de ces objets invitent à la participation des spectateurs, qui peuvent s'asseoir ou se tenir debout sur ses rebords de pierre et porter ses "chaussures" minérales. En 1989, avec l'aide de Charles Atlas, elle commence à travailler sur Biography, qu'elle présente pour la première fois en 1992. Variant à chaque présentation, l'œuvre comprend la recréation en direct par l'artiste, sous une forme condensée, de ses œuvres Performance antérieures. En 1995, Abramović présente Cleaning the Mirror #1, une performance de trois heures au cours de laquelle elle nettoie un squelette humain. Dans The House with the Ocean View (2002), elle a habité un espace temporaire, construit à la Sean Kelly Gallery à New York, pendant douze jours, exposant toutes ses actions au public. Abramović a maintenu son intérêt pour les pouvoirs de l'esprit, en enquêtant sur le mysticisme oriental et le bouddhisme zen, entre autres formes de spiritualité. En 2005, Abramović a présenté Seven Easy Pieces au Solomon R. Guggenheim Museum de New York, dans lequel elle a rejoué des œuvres phares interprétées à l'origine par ses contemporains à des époques antérieures et dans des espaces différents. En réinterprétant des Works de Vito Acconci et Bruce Nauman, par exemple, Abramović a directement commenté la répétition et la documentation, des questions qui résonnent dans l'ensemble de son œuvre. Pour Seven Easy Pieces, l'artiste a reçu le prix de l'association américaine des critiques d'art pour la meilleure exposition dans le domaine de l'art temporel. En 2008, Abramović a exposé 8 Lessons on Emptiness with a Happy End à la Galerie Guy Bärtschi à Genève, une installation vidéo à cinq canaux dans laquelle elle aborde la représentation de la violence dans les médias contemporains. En 1990-91, Abramović a enseigné à la Hochschule der Künste de Berlin et à l'Académie des Beaux-Arts de Paris, et en 1992 à la Hochschule für Bildende Künste de Hambourg. L'un de ses ateliers exigeait des étudiants qu'ils jeûnent pendant quatre des huit jours de l'atelier. En 1992-93, elle a reçu une bourse du Deutscher Akademischer Austauschdienst Berliner Künstlerprogramm. En 1997, elle a travaillé comme professeur à la Hochschule für Bildende Künste de Braunschweig. En 2004, elle a reçu un doctorat honorifique de l'Art Institute of Chicago. L'art d'Abramović a fait l'objet de nombreuses expositions individuelles, notamment organisées par la Neue Nationalgalerie de Berlin (1993), le Museum of Modern Art d'Oxford (1995), le Museum voor Schone Kunsten Gent de Gand (1997), le Solomon R. Guggenheim Museum de New York (2005) et le Centre Georges Pompidou de Paris (2008). Une rétrospective de l'œuvre d'Abramović a été inaugurée au printemps 2010 au Museum of Modern Art de New York. Ses nombreuses performances en solo comprennent des présentations de Biography à la Documenta 9 (1992) et de Balkan Baroque à la Biennale de Venise (1997). Cette dernière a reçu le prix Leone d'Oro de la Biennale. Elle a reçu le Niedersächsicher Kunstpreis du gouvernement de Basse-Saxe en 2003 et la Croix de commandeur à Vienne en 2008. Abramović vit à New York.

Créateur:
Marina Abramovic (1946, Serbe)
Année de création:
2023
Dimensions:
Hauteur : 74,93 cm (29,5 po)Largeur : 49,53 cm (19,5 po)
Support:
Lithographie,Offset
Mouvement et style:
Performance
Période:
2010-
État:
Excellent état. Expédié encadré avec étiquette d'exposition.
Adresse de la galerie:
New York, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU1745216771732

Matériaux

Matériaux

Papier, Lithographie

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