Raquel Forner (1902-1988) femme peintre et graveur argentine née à Buenos Aires en 1902 et décédée dans la même ville en 1988, considérée comme l'une des meilleures femmes peintres argentines de la seconde moitié du XXe siècle. INTEGRACION est une lithographie originale dessinée à la main et imprimée dans des tons vifs d'orange clair, de vert, de bleu, de rouge, de rose foncé, de gris et d'encre noire sur du papier Arches d'archivage, 100 % sans acide. Imprimé chez J K.K Fine Art Editions Co. NY en 1981 lors d'une des visites de Mme Forner à NYC. « INTEGRACION » est un portrait abstrait, imaginaire et haut en couleur, issu de la série de Mme Forner consacrée aux thèmes expressionnistes de l'ère spatiale. L'œuvre représente deux profils humains fantaisistes, dotés de pieds aux orteils arrondis singuliers, entourés de créatures d'aspect amphibie, le tout formant une entité unique.
Taille de l'impression - 28 x 20 pouces, non encadrée, lithographie artisanale rarement vue en excellent état, signée au crayon, titrée et datée, avec une dédicace personnelle de Raquel Forner.
Taille de l'édition - 60, plus les épreuves
Année de publication - 1981
Imprimeur - J K.K. Fine Art Editions Co. NY
Citation d'artiste :
"Lorsque l'homme verra la petitesse de notre planète, il comprendra que nous devons changer de philosophie".
Raquel Forner (1902-1988) est née à Buenos Aires en 1902. Son père était de nationalité espagnole et sa mère était une Argentine d'origine espagnole. En raison des fréquents voyages de sa famille en Europe, Mme Forner a passé une partie de son enfance en Espagne et a développé plus tard un intérêt artistique pour la guerre civile espagnole.
Forner a terminé ses études à l'Académie nationale des beaux-arts (qui fait aujourd'hui partie de l'Institut national universitaire d'art) à Buenos Aires en 1923. Un an avant d'obtenir son diplôme, elle est nommée professeur de dessin à la même académie. En 1924, elle a reçu le troisième prix du Salon national des beaux-arts d'Argentine et, en 1928, elle a eu sa première exposition personnelle à Buenos Aires. Elle s'installe ensuite à Paris et étudie avec Othon Friesz.
En 1936, elle a épousé le sculpteur argentin Alfredo Bigatti.
Thèmes artistiques
L'œuvre de Forner témoigne d'un intérêt pour l'actualité, et dès le début de la guerre civile espagnole en 1936, elle prend un ton dramatique et tragique. Elle a emprunté des idées au surréalisme au cours des années 1940, adaptant son esthétique de la distorsion sans chercher à reproduire un état de rêve. En 1942, elle a remporté la première place au concours du Salon national argentin. Pendant les années 1940 et la majeure partie des années 1950, elle a produit plusieurs séries sur des thèmes tragiques similaires dans un style essentiellement expressionniste. Forner a souvent représenté des figures féminines fortes, mais sans explorer spécifiquement les normes de genre.
À partir de 1957, coïncidant avec la course à l'espace, l'attention de Forner se porte sur des scènes imaginées de voyages interplanétaires. Avec sa série sur l'espace, qui a été exposée en Europe et reconnue, elle est devenue l'une des premières artistes à représenter des scènes de l'espace extra-atmosphérique. Cette période se caractérise par une utilisation plus vibrante de la couleur et une mythologie cosmique personnelle de sa propre création. Les représentations artistiques de Forner sur les voyages dans l'espace se sont poursuivies jusque dans les années 1970. Le United States National Air and Space Museum, Smithsonian Institution à Washington, D.C. possède plusieurs exemples de ses travaux de la dernière période dans sa collection, notamment Return of the Astronaut, 1969.
Son travail a été largement exposé dans toute l'Argentine et elle a reçu deux prix Konex (la plus haute distinction dans le domaine culturel argentin) en 1982. Forner est décédé à Buenos Aires en 1988. Cette année-là, le musée d'art moderne de Buenos Aires a organisé une rétrospective en son honneur.
Ses œuvres font partie de la collection du Musée national des beaux-arts du Québec, du Musée d'art des Amériques, du Musée d'art moderne et d'autres.
- Biographie de l'artiste tirée de Wikipedia