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James Rosenquist
James Rosenquist Window Washer Glass House 1978 Gravure en couleur signée de 78
1978

Name: James Rosenquist Window Washer Glass House 1978 Gravure en couleur signée de 78
Brand: James Rosenquist
Rating: 5 (7 reviews)

2 201,80 €

À propos de cet article

Artistics : James Rosenquist Titre : Lave-vitre Maison de verre Support : Gravure en couleurs avec gaufrage et coloration à la main sur Pescia Italia Taille de l'image : 17.75" x 35.75" Taille de la feuille : 22.75" x 29.75" Édition : 68/78 Éditeur : Multiples Inc, New York Imprimeur : Aripeka Ltd Editions et Flatstone Studio Année : 1978 Inscription : Signé, titré, daté et numéroté sur le bord inférieur du recto. L'œuvre "Window Washer Glass House" (1978) de James Rosenquist illustre son exploration de l'échelle, de la fragmentation et de la superposition visuelle. La composition présente deux bras tendus qui s'étendent sur un champ de bandes colorées - bleu, rouge, jaune, orange et noir - qui traversent le plan horizontal de l'image. L'œuvre combine la gravure en couleurs avec le gaufrage et le coloriage à la main, en mettant l'accent sur l'arrangement formel et le motif. Exécutée dans le cadre d'une édition limitée à 78 exemplaires, cette estampe a été co-imprimée par Aripeka Ltd Editions et Flatstone Studio, Tampa, Floride, et publiée par Multiples Inc, New York. L'édition est signée, titrée, datée et numérotée dans la partie inférieure du bord avant. L'œuvre est répertoriée dans Glenn 144, ce qui la situe dans la production imprimée documentée de l'artiste. La composition équilibre la représentation figurative et l'abstraction grâce à l'utilisation de rayures et de blocs de couleur répétés, créant un rythme qui guide l'œil du spectateur à travers la surface. Les éléments gaufrés et colorés à la main introduisent de subtiles variations de texture et de profondeur, soulignant l'aspect physique du support d'impression. Bien que les bras soient rendus de manière simplifiée et linéaire, ils restent un point focal clair, servant de médiateur entre les champs de couleurs abstraits et la narration implicite suggérée par le titre. Dans "Window Washer Glass House", Rosenquist poursuit son exploration de l'échelle, de la fragmentation et de la superposition visuelle, des préoccupations qui sont au cœur de l'ensemble de son œuvre. La juxtaposition minutieuse de couleurs appliquées à la main et de formes reproduites mécaniquement illustre son intérêt pour la combinaison de techniques industrielles et d'interventions artistiques individuelles. L'estampe démontre l'approche méthodique de Rosenquist en matière de composition, de couleur et de gravure, offrant une étude mesurée de la forme et de la figure qui situe l'œuvre dans le contexte de la gravure américaine de la fin des années 1970. Veuillez noter que les rendus numériques et les photographies peuvent comporter des cadres, des socles ou d'autres éléments de mise en scène, à titre purement illustratif. Sauf indication contraire expresse, les œuvres d'art sont vendues sans cadre et sans supports d'exposition. Pour toute question concernant les options d'encadrement, les vitrines sur mesure ou d'autres caractéristiques techniques, veuillez nous contacter directement. À propos de James Rosenquist James Rosenquist (1933-2017) était un peintre américain influent et une figure centrale du mouvement Pop Art, connu pour ses toiles monumentales et fragmentées qui fusionnaient l'imagerie commerciale avec les beaux-arts. Né à Grand Forks, dans le Dakota du Nord, Rosenquist a grandi dans une famille de la classe ouvrière pendant la Grande Dépression, une expérience qui a façonné sa conscience de la culture de consommation et des médias de masse. Il a d'abord étudié à l'université du Minnesota avant de s'inscrire à l'école d'art de Minneapolis, où il s'est concentré sur la peinture et l'illustration commerciale. Rosenquist a commencé sa carrière comme peintre de panneaux publicitaires à New York dans les années 1950, une occupation qui allait profondément influencer son vocabulaire artistique. L'échelle et les techniques des panneaux d'affichage - images fragmentées, couleurs vives et compositions dynamiques - sont devenues des caractéristiques déterminantes de ses dernières toiles. En 1961, il abandonne la peinture commerciale pour se consacrer pleinement aux beaux-arts, apportant avec lui une sensibilité unique pour l'impact visuel et l'enchaînement narratif. Au début des années 1960, Rosenquist est associé au mouvement émergent du Pop Art, aux côtés de contemporains tels qu'Andy Warhol, Roy Lichtenstein et Claes Oldenburg. Contrairement à la reproduction détachée de l'imagerie commerciale de Warhol, les œuvres de Rosenquist ont souvent une dimension psychologique et politique, fusionnant l'iconographie publicitaire, la culture de la célébrité et les commentaires sur la vie contemporaine. Ses peintures à grande échelle, qui dépassent parfois 20 pieds de large, juxtaposent des éléments disparates - une boîte de soupe à la tomate à côté d'un fragment de visage humain ou d'une moto - créant des compositions surréalistes et cinématographiques qui explorent les thèmes de la consommation, de la technologie et de l'évolution de la société. Parmi les œuvres notables de cette période, citons F-111 (1964-65), une toile tentaculaire combinant des images de machines militaires, de produits de consommation et de figures politiques, qui illustre l'engagement de Rosenquist dans les tensions culturelles et politiques des années 1960. Tout au long de sa carrière, il a continué à expérimenter l'échelle, la superposition et l'abstraction, oscillant souvent entre des approches figuratives et quasi-abstraites. Ses peintures témoignent d'une approche méticuleuse de la couleur et de la forme, reflétant à la fois sa formation commerciale et sa maîtrise des techniques picturales. Rosenquist a beaucoup exposé aux États-Unis et dans le monde entier, avec des expositions individuelles dans des institutions telles que le Guggenheim Museum de New York, le Museum of Contemporary Art de Los Angeles et le Centre Pompidou de Paris. Ses œuvres sont conservées dans de grandes collections du monde entier, notamment au Museum of Modern Art, au Whitney Museum of American Art et à la National Gallery of Art. Tout au long de sa vie, Rosenquist s'est attaché à élargir les possibilités de la peinture, jetant un pont entre le monde de la publicité et celui du grand art, tout en incitant les spectateurs à réfléchir à l'impact de l'imagerie sur la perception et la société. Son héritage perdure comme l'une des voix les plus novatrices de l'art américain du XXe siècle, illustrant les intersections de la culture de masse, du spectacle visuel et de l'expression artistique.

Créateur:
James Rosenquist (1933, Américain)
Année de création:
1978
Dimensions:
Hauteur : 45,09 cm (17,75 po)Largeur : 90,81 cm (35,75 po)
Support:
Papier,Verre brun
Période:
Fin du XXe siècle
État:
Adresse de la galerie:
Minneapolis, MN
Numéro de référence:
Vendeur : 8736576584363641stDibs : LU1098117931482

Matériaux

Matériaux

Eau-forte, Aquatinte

Gravure de James Rosenquist « Other Great Cities » AP

ParJames Rosenquist

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Catégorie

Vintage, années 1970, Américain, Mid-Century Modern, Art contemporain

Matériaux

Verre, Peinture, Papier

James RosenquistÉcran pivotant, 1979

Écran pivotant

ParJames Rosenquist

Cette œuvre intitulée "SWing Screen" 1979 est une gravure originale en couleurs avec aquatinte sur papier Pescia Italia de l'artiste américain de renom James Rosenquist, 1933-2017. E...

Catégorie

Fin du 20e siècle, Pop Art, Estampes - Abstrait

Matériaux

Eau-forte, Aquatinte

James RosenquistJames Rosenquist Window Washer Glass House 1978 Gravure en couleur signée de 781978

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