Graham Sutherland
Composition sans titre I en pêche
1970
Lithographie sur Rives
Taille de la feuille : 10.55 x 8.05 pouces (26.8 × 20.45 cm)
Édition : XXXIII de XXXV (33 de 35)
Signé et numéroté au crayon
Éditeur : Galerie Wolfgang Ketterer, Munich, Allemagne
Imprimeur : Galerie Wolfgang Ketterer, Munich, Allemagne
(a) Gallery : certificat d'authenticité fourni sur demande.
*Pourrait être encadré dans un simple cadre blanc/noir/naturel en bois composite avec un plex standard pour un supplément de 45$. Voir les exemples d'images. Veuillez vous renseigner.
Graham Sutherland (1903-1980) est un peintre, graveur et designer britannique de premier plan, associé au mouvement néo-romantique et l'une des voix les plus distinctives de l'art britannique du XXe siècle. Formé au départ à la gravure à l'eau-forte, Sutherland a été très tôt reconnu pour ses gravures de paysages dans les années 1920 et 1930, avant de se tourner vers la peinture, où il a développé un langage visuel très personnel. Son travail transforme souvent des éléments du monde naturel - épines, racines, roches et croissance organique - en formes semi-abstraites, parfois troublantes, qui brouillent la frontière entre l'observation et l'imagination.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, Sutherland a été nommé artiste de guerre officiel, produisant des images puissantes de destruction industrielle et de paysages bombardés. Ces œuvres ont intensifié son intérêt pour la tension entre la beauté et la menace, une dualité qui est restée centrale tout au long de sa carrière. Dans l'après-guerre, il obtient une renommée internationale, notamment pour sa tapisserie Christ en gloire dans le tétramorphe (cathédrale de Coventry) et son portrait controversé de Winston Churchill (1954), détruit par la suite.
La pratique de la gravure de Sutherland - en particulier les lithographies et les eaux-fortes - est restée une composante essentielle de son œuvre. Ses œuvres graphiques reprennent les mêmes distorsions biomorphiques et la même charge psychologique que l'on retrouve dans ses peintures, en mettant souvent l'accent sur la structure, la texture et la résonance symbolique. Sa contribution au modernisme d'après-guerre réside dans sa capacité à fusionner le paysage, l'abstraction et l'intensité émotionnelle en un langage visuel singulier et évocateur.
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