Artistics : Sam Francis
Titre : Sans titre (vert, bleu, rouge)
Moyen d'expression : Peinture acrylique originale sur papier
Année : 1979
Dimensions : 26" x 19,5"
Inscription : Signé, daté et portant au verso l'inscription « Sam Francis 1979 Pour l'anniversaire de Doris – 17 avril 1984 ».
Historique de l'exposition : Sam Francis Works on Paper 1953-1986 ; The Ranchito Collection, 19 février - 19 mars 1987, The Roy and Frances Brandstater Gallery, Loma Linda University, Loma Linda, CA
Littérature : "Sam Francis Works on Paper 1953-1986" ; "The Ranchito Collection", catalogue d'exposition de la Roy and Frances Brandstater Gallery, n° 20.
Enregistrement : répertorié dans le projet de catalogue raisonné en ligne sous le numéro SF80-873
Cette peinture sans titre reflète l'engagement soutenu de Sam Francis envers la couleur, la lumière et la composition spatiale. La peinture montre une application vigoureuse de pigments et une disposition ouverte et expansive, se rattachant au discours plus large de l'expressionnisme abstrait tout en montrant des influences du modernisme européen et des stratégies de composition de l'Asie de l'Est. Les surfaces stratifiées et la palette lumineuse illustrent la recherche de l'artiste sur l'abstraction et l'interaction de la couleur et de la forme.
« Sans titre » (1979) figurait dans l'exposition « Sam Francis Works on Paper 1953-1986 : The Ranchito Collection », présentée à la galerie Roy et Frances Brandstater de l'université de Loma Linda, en Californie, du 19 février au 19 mars 1987. Elle est répertoriée sous le numéro 20 dans le catalogue de l'exposition. 20 dans le catalogue de l'exposition, qui présente de manière exhaustive la production sur papier de Francis sur plus de trois décennies. Par ailleurs, cette œuvre est répertoriée dans le projet de catalogue raisonné en ligne sous le numéro SF80-873. Elle est signée et datée au verso. Au verso figure l'inscription « Pour l'anniversaire de Doris – 17 avril 1984 »,
"Untitled" (1979) est un exemple significatif de l'approche mature de Francis en matière d'œuvres sur papier et présente un intérêt pour les collectionneurs et les institutions spécialisées dans l'abstraction d'après-guerre. Son exposition documentée et son inclusion dans un catalogue important contribuent à son importance scientifique et historique en tant qu'exemple significatif de l'art américain d'après-guerre.
Veuillez noter que les rendus numériques et les photographies peuvent comporter des cadres, des socles ou d'autres éléments de mise en scène, à titre purement illustratif. Sauf indication contraire expresse, les œuvres d'art sont vendues sans cadre et sans supports d'exposition. Pour toute question concernant les options d'encadrement, les vitrines sur mesure ou d'autres caractéristiques techniques, veuillez nous contacter directement.
À propos de Sam Francis
Sam Francis était un peintre américain dont l'utilisation vibrante de la couleur et les compositions expressives l'ont établi comme l'une des figures de proue de l'expressionnisme abstrait d'après-guerre. Né à San Mateo, en Californie, en 1923, Francis a connu une trajectoire artistique marquée à la fois par l'adversité personnelle et par un engagement dans le modernisme international. Après avoir servi comme pilote pendant la Seconde Guerre mondiale, il a été hospitalisé pendant plusieurs années à la suite d'une grave blessure au dos. Au cours de sa longue convalescence, Francis a commencé à peindre, une activité qui a rapidement évolué de l'exploration thérapeutique à la poursuite d'une vie entière.
Francis a étudié à l'université de Californie, à Berkeley, où il a obtenu une licence et une maîtrise en beaux-arts. Ses premières œuvres reflètent la liberté gestuelle de l'expressionnisme abstrait, mais au début des années 1950, il développe un langage visuel distinctif caractérisé par des formes fluides, des couleurs éclatantes et un espace négatif lumineux. Installé à Paris en 1950, il devient l'un des rares peintres américains à jouir d'une reconnaissance internationale significative au cours de la décennie, exposant largement en Europe et au Japon.
Tout au long de sa carrière, Artistics a maintenu une présence artistique mondiale, vivant et travaillant à Paris, Tokyo, Mexico et Monica. Ses compositions présentent souvent de vastes champs blancs ponctués de flaques et d'éclaboussures de couleurs pures, évoquant un sentiment de mouvement, d'énergie et de transcendance. Tout en s'inscrivant dans l'esprit de l'école de New York, l'approche de Francis révèle également l'influence de l'impressionnisme, du modernisme français et de l'esthétique de l'Asie de l'Est. Sa fascination pour la théorie des couleurs, la lumière et l'espace l'a conduit à expérimenter l'échelle et les matériaux, produisant des toiles monumentales ainsi que des œuvres sur papier, des gravures et des lithographies.
Dans les années 1960 et 1970, l'œuvre de Francis évolue vers une composition plus structurée, incorporant des motifs cellulaires et des arrangements de couleurs en forme de grille. Ses séries ultérieures, telles que les tableaux « Edge », « Blue Balls » et « Fresh Air », témoignent d'un sens raffiné de l'équilibre entre chaos et maîtrise, présence et absence. Sa philosophie axée sur le processus reflète son intérêt pour la psychologie, le mysticisme et le monde naturel, transformant la peinture en une méditation sur la vitalité de la vie elle-même.
Les œuvres de Sam Francis sont représentées dans les principales collections de musées du monde entier, notamment au Museum of Modern Art de New York, au Centre Pompidou de Paris et à la Tate Modern de Londres. Son héritage perdure grâce à la Fondation Sam Francis, qui préserve son œuvre et encourage la recherche scientifique sur sa carrière.