Valton Tyler
Chatouille-moi
1970

Name: Chatouille-moi
Brand: Valton Tyler
Rating: 5 (14 reviews)

Prix sur demande

À propos de cet article

Dans la rubrique Arts in America du New York Times, Edward M. Gomez écrit à propos de Valton Tyler « visionnaire semble être le mot juste pour décrire ses peintures, gravures et dessins frappants, inhabituels et techniquement raffinés, dont le style défie les étiquettes conventionnelles. Abstrait, surréaliste, cartoonesque, fantastique de science-fiction, métaphysique, apocalyptique-baroque - tous ces termes conviennent mais ne suffisent pas à décrire pleinement son art. » (The Living Arts, 13 juin 2000, p. B2) Valton Tyler est né en 1944 au Texas, où "le monde industriel des raffineries de pétrole a fait une impression durable sur Valton, alors qu'il était un très jeune enfant vivant à Texas City. Il avait trois ans lorsque la terrible explosion s'est produite et il se souvient de la confusion terrifiante et 'du beau ciel rouge et des objets volant partout dans les airs" ». (Reynolds, p. 25) Pendant son enfance à Texas City, le père de Valton travaillait dans la réparation automobile et était connu pour son habileté à mélanger les couleurs pour les travaux de peinture. Après avoir quitté Texas City, Valton se rendit à Dallas, où il s'inscrit brièvement à l'Institut d'art de Dallas, mais le trouve trop mondain et commercial à son goût. Après avoir présenté le travail de Valton à Donald Vogel (fondateur de la galerie Valley House), « Vogel s'est arrangé pour que Tyler utilise les installations de gravure du département d'art de la Southern Methodist University de Dallas, où le jeune artiste a essentiellement appris par lui-même plusieurs techniques de gravure exigeantes. "C'était remarquable, dit Vogel, non seulement il a appris des méthodes de gravure compliquées, mais il était capable de s'exprimer avec force sur tous les supports qu'il explorait". Vogel est devenu l'éditeur des gravures de Tyler. Parmi elles, l'artiste a réalisé des tirages d'une cinquantaine d'images différentes dont les formes abstraites parfois filandreuses et les éléments plus solides et architecturaux sont devenus les précurseurs de son style plus tardif et plus mûr. » (Gomez, Raw Vision #35, p. 36) "Tickle Me" est la plaque numéro 9, et est reproduite dans "The First Fifty Prints : Valton Tyler" avec un texte de Rebecca Reynolds, publié pour Valley House Gallery par Southern Methodist University Press, Dallas, Texas, 1972. Dans "The First Fifty Prints", Reynolds fournit la citation suivante de l'artiste : "Mes formes communiquent les unes avec les autres. Ils s'amusent ensemble, et je me sens libre et heureuse quand je les fais, mais je dois les quitter et les laisser suivre leur chemin, et moi le mien." Reynolds écrit : " "Tickle Me" est l'un des délicieux exemples de la liberté d'expression de Valton avec son sujet et son support. Ses étranges petites créatures végétales et animales, assises sur leur piédestal, nous invitent à entrer dans leur monde gris et doux. Une forme A suggérant une aubergine avec des tentacules de pieuvre semble vibrer d'un rire contagieux alors qu'il secoue sa coiffure sauvage en réponse à ses compagnons. Cette ambiance humoristique et légère est évoquée dans tous les aspects du design de l'artiste. On le ressent dans la délicatesse de la ligne qui s'enroule et s'incurve, conduisant l'œil vers le haut, vers les volumes apparemment en apesanteur suspendus à leurs tiges et bases filiformes, et dans les riches gris argentés et les noirs que l'artiste a si joliment obtenus grâce à son utilisation d'un fond mou et d'une gravure au trait. Ces tonalités créent une douceur, une lueur et un éclat qui émanent des formes elles-mêmes et rayonnent dans l'atmosphère qui les enveloppe. La gaieté se répand également dans la composition par le biais des graines et des particules que les personnages ont détachées de leur corps. Ils se taquinent et menacent de se chatouiller mutuellement, ou bien ils flottent simplement dans l'air comme des bulles de rire. Ces semis sont utilisés à plusieurs reprises par l'artiste tout au long de son œuvre. Fonctionnellement, ils donnent un mouvement supplémentaire aux relations visuelles entre les formes, et symboliquement, ils suggèrent une activité continue de reproduction. Les formes semblent dire qu'elles sont désormais indépendantes de leur créateur et mystérieusement capables de se rebeller contre les limites d'une conception bidimensionnelle afin de mener leur propre vie dans leur propre monde." (Reynolds, p. 56) Taille du papier : 15 1/8 x 12 1/4 pouces Edition : 5 épreuves d'artistes Imp. 50 tirages signés Imp. Bibliographie : Edward M. Gomez, "Futuristic Forms Frolic Under Eerie Texan Skies", The New York Times, 13 juin 2000, page B2. Edward M. Gomez, « Valton Tyler's Techno-Organic Landscapes », Raw Vision 35, été 2001, pages 34-39. Rebecca Reynolds, « The First Fifty Prints: Valton Tyler », publié pour Valley House Gallery par Southern Methodist University Press, Dallas, Texas, 1972.

Créateur:
Valton Tyler (1944, Américain)
Année de création:
1970
Dimensions:
Hauteur : 21,59 cm (8,5 po)Largeur : 16,51 cm (6,5 po)
Support:
Papier,Eau-forte
Mouvement et style:
Moderne
Période:
Fin du XXe siècle
État:
Adresse de la galerie:
Dallas, TX
Numéro de référence:
Vendeur : VT-09-021stDibs : LU2571886573

Matériaux

Papier chiffon, Eau-forte

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années 1970, Moderne, Estampes - Figuratif

Matériaux

Gravure

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Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Estampes et éditions

Matériaux

Eau-forte, Gravure sur bois

Suzanne McClellandSerait-ce, 2002

Serait-ce

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