Peintures - Abstrait - Aquarelle

Meredith Walker crée des œuvres d'art originales et vibrantes qui allient le charme durable de l'art populaire à une sensibilité contemporaine façonnée par la nature, la mémoire et l...

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Détails : Titre : Chromatic Shoal 9 & 10 Médium : Peinture acrylique sur papier aquarelle Taille : 80x120 cm au total (31.5x47.3 pouces), chaque panneau mesure 80x60cm (31.5x24 pouce...

Détails : Titre : Red Codec Médium : Peinture acrylique Monoprinting sur papier Dimensions : 83 x 65 cm (32,7 x 25,6 pouces) Année : 2024 * Le cadre est utilisé à des fins d'illustr...

Romana Milutin Fabry (née en 1941) Paysage urbain de Dubrovnik avec femmes nues, vers 1970. Gouache sur carton d'illustration, 23 x 32.5 pouces ; 25 x 34.5 pouces encadré. Signé ...

Le "Dotted Clover" de Meredith Walker est une œuvre d'art populaire contemporain audacieuse et méditative qui met en évidence sa capacité à allier simplicité et résonance symbolique....

Cette série d'Enric Servera explore la relation de l'homme avec le sel et l'eau de mer. L'intention de ces œuvres est de nous immerger dans la mer, un trésor salé qui nous entoure et...

Krisanne Souter tisse des éléments de la nature et des archétypes féminins anciens, tels que la Mère et la Mystique. Les thèmes botaniques, les éléments ludiques et les surprises ina...

Le "Tournesol du désert" de Meredith Walker est une peinture originale lumineuse qui jette un pont entre le symbolisme abstrait et la tradition de l'art populaire par le biais de cou...

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Titre : Géométrie française du milieu du siècle abstraite en étoile en bleu marron et blanc de Serge Guerin (né en 1916), Français signé en bas à droite "SG", nom tamponné au verso A...

L'œuvre "All Living Things" de Meredith Walker est un exemple étonnant d'art populaire contemporain qui mêle motifs botaniques et imagerie symbolique pour évoquer un sentiment d'inte...

Titre : Raisins Bouteilles de vin Cruche et assiette Draperie dorée Nature morte moderniste française Guy Nicod (français 1923 - 2021) Gouache sur papier d'artiste, non encadrée Tai...

Il s'agit d'une aquarelle abstraite contemporaine réalisée par l'artiste David Ruth. Cette série de peintures présente souvent des couleurs vives et des dispositions vibrantes qui at...

Titre : Abstrait géométrique français du milieu du siècle avec des flèches en violet sarcelle et blanc de Serge Guerin (né en 1916), Français Acrylique et gouache sur papier d'artist...

Max Manning est un peintre basé à Houston dont la pratique est décrite comme une "abstraction algorithmique", des systèmes construits en studio qu'il perturbe délibérément pour créer...

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Titre : Scène portuaire impressionniste avec phare, bateaux de pêche et mouettes en mouvement Par Fanch Lel Signé : Oui Taille : 16.25 x 12.25 pouces (hauteur x largeur) Peinture gou...

Douglas M. One (né en 1960). #38, After the Rains, 1980. Aquarelle sur papier chiffon, 22 x 22 pouces. Signé dans la marge inférieure et au verso.

Felipe Orlando (Cubain-Mexicain, 1911-2001). Coronel Retirado y su Amante Esposa, vers 1970. Encre et gouache sur papier avec des couches de fond texturées fortement construites. Me...

Bernard Segal (1907-1986). Peinture cubiste, vers 1960. Gouache et aquarelle sur papier, la feuille mesure 14 x 15,5 pouces. Non signée. Cachet de la succession au verso. Excellent ...

Composition expressionniste abstraite de Jacques COULAIS (1955-2011) peinture aquarelle sur papier d'artiste sans cadre : 14.75 x 13 pouces état : excellent provenance : tous les ta...

Titre : Peinture à l'encre abstraite expressionniste d'arbre du milieu du siècle dernier Moyen : Encre noire et lavis sur papier, non encadré Français, vers 1950 Taille : 23.75 pouce...

Peinture à la gouache représentant un paysage cubiste moderniste français : un pont sur une rivière et des bâtiments Laure Noetzlin-Azam (Française, 1929-2024) Élève d'André Lhote. T...

Krisanne Souter tisse des éléments de la nature et des archétypes féminins anciens, tels que la Mère et la Mystique. Les thèmes botaniques, les éléments ludiques et les surprises ina...

"Purple Tulips" est une peinture expressionniste abstraite de Romina Milano où une danse de gestes noirs se déploie sur des coups de pinceau colorés imprégnés d'une émotion brute. ...

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Ces séries de peintures de Natalia Roman s'inspirent des formes géométriques et minimalistes et des peintures du début du modernisme, avec un accent particulier sur les formes Art dé...

Artistics : Sol LeWitt Titre : Sans titre Technique : Peinture originale à la gouache sur papier Taille du drap : 22" x 22" Année : 1990 Inscription : Signé et daté « S. Lewitt 90 » ...

Travail sur papier

Krisanne Souter tisse des éléments de la nature et des archétypes féminins anciens, tels que la Mère et la Mystique. Les thèmes botaniques, les éléments ludiques et les surprises ina...

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Titre : Nature morte moderniste d'intérieur abstraite : papier journal de table vert et vases à fleurs Guy Nicod (français 1923 - 2021) Gouache sur papier d'artiste, non encadrée Ta...

Krisanne Souter tisse des éléments de la nature et des archétypes féminins anciens, tels que la Mère et la Mystique. Les thèmes botaniques, les éléments ludiques et les surprises ina...

Figure abstraite Suzanne Vattier, française 1901-1996 datant de 1973 peinture à la gouache sur papier d'artiste, encadrée taille : 20 x 25.5 pouces Fabuleuse peinture abstraite de g...

Max Manning est un peintre basé à Houston dont la pratique est décrite comme une "abstraction algorithmique", des systèmes construits en studio qu'il perturbe délibérément pour créer...

Migration : Collection In Flux ", par Peter Healy, peinture à l'aquarelle, 2020. Cette aquarelle encadrée de 27 x 37 pouces fait partie de la Collection 'In Flux' de l'artiste irlan...

Détails : Titre : Chromatic Shoal 7 & 8 Médium : Peinture acrylique sur papier aquarelle Taille : 80x120 cm au total (31.5x47.3 pouces), chaque panneau mesure 80x60cm (31.5x24 pouces...

Richard Gosminski (américain, 1925-1995) Bâtiments abstraits, 1956 Aquarelle sur papier Signé et daté en bas à droite 18 in. h. x 24 in. w., image 27.25 in. h. x 32.25 in. w., tel qu...

Chef-d'œuvre de l'art brut expressionniste à la manière de Jean Dubuffet.

« Relaxing at Camarillo » (L'expressionnisme abstrait au Camarillo) Un homme coiffé d'un chapeau noir et d'une forme verte imitant le symbole de l'infini, rehaussé de jaune canari e...

Cette série d'Enric Servera explore la relation de l'homme avec le sel et l'eau de mer. L'intention de ces œuvres est de nous immerger dans la mer, un trésor salé qui nous entoure et...

De Hirsh Margules (1899-1965). Christopher Street, 1939. Aquarelle sur papier vélin Arches. Signé et daté au crayon par l'artiste dans la marge inférieure. La feuille mesure 15,5 x 20 pouces. La fenêtre dans le passe-partout mesure 15 x 19 pouces. Mesure encadrée : 23 x 30 pouces. Porte un fragment de l'étiquette originale apposée au verso. Couleur incroyablement vibrante et saturée, sans décoloration ni tonalité de la feuille. Provenance : Galeries Babcock, NYC Exposé : Exposition itinérante de la Fédération américaine des arts. La façade du Waverly at Christopher représente le One Christopher Street, un immeuble résidentiel Art déco de 16 étages construit en 1931. Ce n'est pas une coïncidence fortuite que la structure apparaisse dans ce paysage urbain : le 1 Christopher Street en est le sujet. L'intention initiale de ce projet était de transformer le quartier, d'apporter un peu de richesse et de rivaliser avec l'Upper West Side. Margules, un esthète sensible, a compris comment une pièce d'architecture massive comme la One change un quartier. Le son, l'échelle et les points focaux sont à jamais modifiés. La sensation de profondeur et de distance d'un piéton devient prononcée. Tous ces facteurs contribuent à l'intention derrière cette image. Les grands bâtiments perturbent l'échelle humaine, modifient la ligne d'horizon et découpent l'espace. Dans cette pièce, l'espace négatif se conforme aux géométries artificielles. Les nuages deviennent des gemmes fixées dans les décors. De Hirsh Margules (1899-1965) était un peintre roumain-américain "réaliste abstrait" qui a croisé la route de nombreuses figures artistiques et intellectuelles américaines majeures de la première moitié du XXe siècle. Elaine de Kooning a déclaré qu'il était " reconnu comme l'un des aquarellistes les plus doués et érudits du pays ". Le critique Howard Devree du New York Times a déclaré en 1938 que "Margules utilise la couleur d'une manière époustouflante. Fin observateur, il élimine scrupuleusement sans déformation de son matériel." Devree dira plus tard de Margules qu'il est "l'un de nos expérimentateurs les plus audacieux dans ce domaine". Margules était également un participant bien connu de la culture bohème du Greenwich Village de New York, où il était largement connu comme le "baron" de Greenwich Village[1]. Le New York Times l'a décrit comme "l'une des personnalités les plus connues de Greenwich Village" et "l'un des personnages les plus connus et les plus dynamiques de Greenwich Village". Début de la vie De Hirsh Margules est né en 1899 dans la ville roumaine de Iași (également connue sous le nom de Iasse, Jassy ou Jasse). Lorsque Margules avait 10 semaines, sa famille a immigré à New York. Ses deux parents étaient actifs dans le théâtre yiddish. Son père était Yekutiel "Edward" Margules, un "acteur-impresario juif renommé et fondateur de la scène yiddish". La mère de Margules, Rosa, de trente-neuf ans plus jeune que son père, était une actrice dans le théâtre yiddish et plus tard dans le vaudeville. Bien que Margules se soit produit en tant qu'enfant acteur avec la famille Adler[11] et Bertha Kalich, sa sœur, Annette Margules, a poursuivi de manière quelque peu douteuse la tradition du théâtre familial et du vaudeville, en créant le rôle au visage noir de la Tondelayo légèrement vêtue (un rôle joué plus tard au cinéma par Hedy Lamarr) dans le succès exotique de Broadway de 1924 d'Earl Carroll, White Cargo. Annette elle-même a dû faire face aux stéréotypes de la fleur exotique : Charles Bouchert, publiciste, a écrit à son sujet que "la Roumanie produit un type de femme orageuse et capricieuse - un type admirablement adapté à l'expression des émotions". Son frère Samuel est devenu un célèbre magicien qui s'est produit sous le nom de "Rami-Sami". Samuel est ensuite devenu avocat, représentant notamment le magicien Horace Goldin. Un portrait de famille comprenant un jeune De Hirsh, un portrait de Rosa et Annette ensemble, ainsi que des photos individuelles de Rosa et Edward sont disponibles sur le site du Museum of the City of New York. Vers l'âge de 9 ou 10 ans, Margules a suivi des cours d'art au Boys Club de East Tenth Street, et sa première expérience d'exposition a eu lieu lors d'une exposition d'élèves présentée par le club. À l'âge de 11 ans, il a remporté un prix pour toute la ville (un appareil photo numérique) lors d'une exposition d'art pour enfants présentée par le grand magasin Wanamakers. En tant que jeune adolescent, Margules faisait déjà preuve d'une gentillesse et d'une loyauté caractéristiques. Ayant appris que deux amis (dont l'auteur Alexander King) avaient des ennuis pour avoir cassé le microscope de l'école, Margules, presque ruiné, leur a donné cinq dollars pour réparer le microscope. Margules a dû approcher un homme riche que Margules avait sauvé une fois dans le métro d'une crise cardiaque. Margules n'a révélé la source des cinq dollars à King que vingt-cinq ans plus tard. À la fin de son adolescence, Margules a étudié pendant quelques mois à Pittsburgh avec Edwin Randby, un disciple du peintre occidental Frederic Remington. Il a ensuite suivi un cours de deux ans sur l'architecture, le design et la décoration à l'école du soir d'art et de design de New York, tout en travaillant le jour comme commis au grand magasin Stern. Il est encouragé dans ses activités artistiques par son voisin, le peintre Benno Greenstein (qui s'appellera plus tard Benjamin Benno). Carrière artistique En 1922, Margules a commencé à travailler comme reporter de police pour la City News Association de New York. Margules se considérait alors comme un expert en art, et le peintre Myron Lechay aurait répondu à une analyse non sollicitée de son travail par la remarque suivante : "Puisque vous semblez en savoir tant, pourquoi ne peignez-vous pas vous-même ?". Cela l'a conduit à étudier avec Lechay et à peindre à tour de bras. La première exposition de Margules a eu lieu en 1922 à la Little Review Gallery de Jane Heap. Par la suite, Margules a commencé à participer à des expositions avec un groupe comprenant Stuart Davis, Jan Matulka, Buckminster Fuller (exposant des représentations de sa "maison Dymaxion") dans une galerie tenue par l'amateur d'art et restaurateur Romany Marie à l'étage au-dessus de son café. Jane Heap, à gauche, avec Mina Loy et Ezra Pound Au cours des années 1920, Margules a voyagé à l'extérieur du pays à plusieurs reprises. En 1922, dans l'intention de rejoindre Bali, il a accepté un emploi de "'racleur sur un tramp steamer où il jouait le rôle d'infirmier pour la machine". Il a atteint Rotterdam avant de faire demi-tour. Il retournera à Rotterdam peu de temps après. En 1927, Margules a pris un long congé de son travail de reporter de police pour se rendre à Paris, où il a "installé un studio sur la place du Tertre à Montmartre, au dernier étage d'un hôtel presque désert, un établissement minable, sans chauffage ni eau courante". Il a étudié au Louvre et a voyagé pour peindre des paysages en France provinciale et en Afrique du Nord. Margules a également rejoint le mouvement "Noctambuliste" et a expérimenté la peinture et l'exposition de ses œuvres dans une lumière faible.Jonathan Cott a écrit que : le peintre De Hirsch Margulies s'asseyait sur les quais de la Seine et peignait des tableaux dans l'obscurité. En fait, la première exposition de ces peintures, qui ne pouvaient être vues que dans une pièce sombre, a eu lieu dans l'appartement parisien de [Walter Lowenfels]. Elaine de Kooning a fait remarquer que l'étude des œuvres des Noctambules a confirmé "l'orientation de Margules vers l'utilisation de couleurs primaires pour des effets pervers d'ombre lourde". C'est également à Paris que Margules a conçu son idée de "Time Painting", où un tableau est divisé en secteurs, chacun représentant un moment différent de la journée, avec des choix de couleurs destinés à évoquer ce moment de la journée. À Paris, son cercle social comprend Lowenfels, la photographe Berenice Abbott, l'éditrice Jane Heap, le compositeur George Anthiel, la sculptrice Thelma Wood, le peintre André Favory...

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