Peintures - Abstrait - Modernisme américain

Peinture acrylique colorée d'amis se relaxant dans des chaises longues avec des verres de vin Peinture acrylique sur toile Une œuvre d'art unique Taille : 80 × 80 × 3 cm (sans cadre...

Une scène portuaire vibrante et colorée de Martha's Vineyard, réalisée par le célèbre artiste de Chicago, Francis Chapin (Artistics, 1899-1965). Elle représente une scène portuaire ...

Abram Tromka (1895-1964) La ville la nuit, vers 1940. Huile sur toile, 16 x 20 pouces ; 20 x 24 pouces dans un cadre en chêne ancien. Signé en bas à droite. Le cadre est d'époque,...

Peinture acrylique sur toile Dimensions : 70 × 90 × 2 cm (sans cadre) Cette œuvre est vendue non tendue, mais je peux faire en sorte qu'elle soit tendue sur demande. L'œuvre est acc...

Chat massif bloquant la circulation Bangkok Thaïlande acrylique œuvre d'art Peinture acrylique sur toile Une œuvre d'art unique Taille : 80 × 100 × 3 cm (sans cadre) L'œuvre est ti...

expédié en rouleau Acrylique sur toile Taille : 60 x 90 x 2 cm Style : Moderne minimaliste et pop art Acryliques de qualité professionnelle sur toile Signé par l'artiste avec certif...

Un élégant textile géométrique abstrait coloré des années 1950 (représentant un motif polychrome de bandes horizontales et de sphères dans des tons rouges, bleus et verts) du célèbre...

Sea and Land Abstraction, 1936, huile sur toile, 16 x 20 pouces, signée et datée en bas à gauche, exposée à la 18e exposition annuelle de peintures et de sculptures au Los Angeles Mu...

Spectaculaire grande peinture de nature morte abstraite de studio du milieu du siècle dernier, datant des années 1960, réalisée par Rudolph Pen, artiste renommé de Chicago. Une pein...

Une grande peinture cubiste moderniste et colorée de style Art déco, "Les danseuses", du célèbre peintre et graveur de Chicago, Charles Turzak (Am. 1899 - 1986). Une grande composit...

Une scène de voile vibrante et pourtant romantique qui était une série préférée de Della-Volpe. Son approche coloriste convaincante a rendu ses œuvres désirables, car il est l'un des...

Palais des Beaux-Arts, paysage du milieu du siècle à San Francisco Aquarelle vivante de Garrett Price (américain, 1896-1979). Un fond géométrique multicolore forme la base de cette ...

Nature morte moderniste colorée avec une cruche et une plante par Ellis Hopkins (américain, né en 1952). Cette nature morte audacieuse représente des morceaux de fruits posés sur u...

Perséphone Huile sur toile, 1952 Signé en bas à gauche (voir photo) Titre au verso "Persephone" Signé "V. 52" Exposé : Columbus Gallery of the Arts label "71/30 Bt. 2", voir le lab...

Nature morte moderniste colorée avec fruits et cruche d'eau d'Ellis Hopkins (américain, né en 1952). Cette audacieuse nature morte représente une coupe de fruits posée sur une tabl...

De Hirsh Margules (1899-1965). Nord sur West Street, 1939. Aquarelle sur papier vélin Arches. Signé et daté au crayon par l'artiste dans la marge inférieure. La feuille mesure 15 x 22 pouces. Mesure encadrée : 27 x 34 pouces. Couleur incroyablement vibrante et saturée, sans décoloration ni tonalité de la feuille. Provenance : Galeries Babcock, NYC De Hirsh Margules (1899-1965) était un peintre roumain-américain "réaliste abstrait" qui a croisé la route de nombreuses figures artistiques et intellectuelles américaines majeures de la première moitié du XXe siècle. Elaine de Kooning a déclaré qu'il était " reconnu comme l'un des aquarellistes les plus doués et érudits du pays ". Le critique Howard Devree du New York Times a déclaré en 1938 que "Margules utilise la couleur d'une manière époustouflante. Fin observateur, il élimine scrupuleusement sans déformation de son matériel." Devree dira plus tard de Margules qu'il est "l'un de nos expérimentateurs les plus audacieux dans ce domaine". Margules était également un participant bien connu de la culture bohème du Greenwich Village de New York, où il était largement connu comme le "baron" de Greenwich Village[1]. Le New York Times l'a décrit comme "l'une des personnalités les plus connues de Greenwich Village" et "l'un des personnages les plus connus et les plus dynamiques de Greenwich Village". Début de la vie De Hirsh Margules est né en 1899 dans la ville roumaine de Iași (également connue sous le nom de Iasse, Jassy ou Jasse). Lorsque Margules avait 10 semaines, sa famille a immigré à New York. Ses deux parents étaient actifs dans le théâtre yiddish. Son père était Yekutiel "Edward" Margules, un "acteur-impresario juif renommé et fondateur de la scène yiddish". La mère de Margules, Rosa, de trente-neuf ans plus jeune que son père, était une actrice dans le théâtre yiddish et plus tard dans le vaudeville. Bien que Margules se soit produit en tant qu'enfant acteur avec la famille Adler[11] et Bertha Kalich, sa sœur, Annette Margules, a poursuivi de manière quelque peu douteuse la tradition du théâtre familial et du vaudeville, en créant le rôle au visage noir de la Tondelayo légèrement vêtue (un rôle joué plus tard au cinéma par Hedy Lamarr) dans le succès exotique de Broadway de 1924 d'Earl Carroll, White Cargo. Annette elle-même a dû faire face aux stéréotypes de la fleur exotique : Charles Bouchert, publiciste, a écrit à son sujet que "la Roumanie produit un type de femme orageuse et capricieuse - un type admirablement adapté à l'expression des émotions". Son frère Samuel est devenu un célèbre magicien qui se produisait sous le nom de "Rami-Sami". Samuel est ensuite devenu avocat, représentant notamment le magicien Horace Goldin. Un portrait de famille comprenant un jeune De Hirsh, un portrait de Rosa et Annette ensemble, ainsi que des photos individuelles de Rosa et Edward sont disponibles sur le site du Museum of the City of New York. Vers l'âge de 9 ou 10 ans, Margules a suivi des cours d'art au Boys Club de East Tenth Street, et sa première expérience d'exposition a eu lieu lors d'une exposition d'élèves présentée par le club. À l'âge de 11 ans, il a remporté un prix pour toute la ville (un appareil photo numérique) lors d'une exposition d'art pour enfants présentée par le grand magasin Wanamakers. En tant que jeune adolescent, Margules faisait déjà preuve d'une gentillesse et d'une loyauté caractéristiques. Ayant appris que deux amis (dont l'auteur Alexander King) avaient des ennuis pour avoir cassé le microscope de l'école, Margules, presque ruiné, leur a donné cinq dollars pour réparer le microscope. Margules a dû approcher un homme riche que Margules avait sauvé une fois dans le métro d'une crise cardiaque. Margules n'a révélé la source des cinq dollars à King que vingt-cinq ans plus tard. À la fin de son adolescence, Margules a étudié pendant quelques mois à Pittsburgh avec Edwin Randby, un disciple du peintre occidental Frederic Remington. Il a ensuite suivi un cours de deux ans sur l'architecture, le design et la décoration à l'école du soir d'art et de design de New York, tout en travaillant le jour comme commis au grand magasin Stern. Il est encouragé dans ses activités artistiques par son voisin, le peintre Benno Greenstein (qui s'appellera plus tard Benjamin Benno). Carrière artistique En 1922, Margules a commencé à travailler comme reporter de police pour la City News Association de New York. Margules se considérait alors comme un expert en art, et le peintre Myron Lechay aurait répondu à une analyse non sollicitée de son travail par la remarque suivante : "Puisque vous semblez en savoir tant, pourquoi ne peignez-vous pas vous-même ?". Cela l'a conduit à étudier avec Lechay et à peindre à tour de bras. La première exposition de Margules a eu lieu en 1922 à la Little Review Gallery de Jane Heap. Par la suite, Margules a commencé à participer à des expositions avec un groupe comprenant Stuart Davis, Jan Matulka, Buckminster Fuller (exposant des représentations de sa "maison Dymaxion") dans une galerie tenue par l'amateur d'art et restaurateur Romany Marie à l'étage au-dessus de son café. Jane Heap, à gauche, avec Mina Loy et Ezra Pound Au cours des années 1920, Margules a voyagé à l'extérieur du pays à plusieurs reprises. En 1922, dans l'intention de rejoindre Bali, il a accepté un emploi de "'racleur sur un tramp steamer où il jouait le rôle d'infirmier pour la machine". Il a atteint Rotterdam avant de faire demi-tour. Il retournera à Rotterdam peu de temps après. En 1927, Margules a pris un long congé de son travail de reporter de police pour se rendre à Paris, où il a "installé un studio sur la place du Tertre à Montmartre, au dernier étage d'un hôtel presque désert, un établissement minable, sans chauffage ni eau courante". Il a étudié au Louvre et a voyagé pour peindre des paysages en France provinciale et en Afrique du Nord. Margules a également rejoint le mouvement "Noctambuliste" et a expérimenté la peinture et l'exposition de ses œuvres dans une lumière faible.Jonathan Cott a écrit que : le peintre De Hirsch Margulies s'asseyait sur les quais de la Seine et peignait des tableaux dans l'obscurité. En fait, la première exposition de ces peintures, qui ne pouvaient être vues que dans une pièce sombre, a eu lieu dans l'appartement parisien de [Walter Lowenfels]. Elaine de Kooning a fait remarquer que l'étude des œuvres des Noctambules a confirmé "l'orientation de Margules vers l'utilisation de couleurs primaires pour des effets pervers d'ombre lourde". C'est également à Paris que Margules a conçu son idée de "Time Painting", où un tableau est divisé en secteurs, chacun représentant un moment différent de la journée, avec des choix de couleurs destinés à évoquer ce moment de la journée. À Paris, son cercle social comprend Lowenfels, la photographe Berenice Abbott, l'éditrice Jane Heap, le compositeur George Anthiel, la sculptrice Thelma Wood, le peintre André Favory...

expédié en rouleau Peinture acrylique d'une femme en lunettes de soleil, robe blanche, points noirs, chaussettes vertes, assise près d'un caddie rempli de fruits. Peinture acryliqu...

Scène dynamique d'un batteur de jungle par un artiste américain inconnu de NYC. Huile sur toile de 20 x 26 pouces. Signé "AT&T" à l'encre au verso. Les brancards Anco et le cachet du...

Peinture abstraite, vers les années 1950, mesure 25 x 30 pouces. Huile sur toile, non signée et non attribuée. Superbe cadre photo moderniste sculpté sur mesure par Newcomb Macklin....

Paysage vert Huile sur toile, 2023 Sans cadre : 38 x 61 cm (15 x 24 in) Encadré : environ 45 x 68 cm (17.7 x 26.8 in) Cadre flottant noir inclus. Prêt à être accroché. Ce paysage a...

Artistics : Leo Meiersdorff - Allemand/Américain (1934-1994) Titre : Basse et trompette Année : ca 1965-70 Médium : Aquarelle et encre Taille de la vue : 14.25 x 17.5 pouces. Taill...

Une grande et captivante nature morte florale du milieu du siècle dernier des années 1960, peinte par le célèbre artiste de Chicago, Rudolph Pen. Une peinture aux couleurs dynamique...

"Antica Roma" - Collage abstrait du milieu du siècle avec figures Superbe collage mixte du milieu du siècle, composé d'objets de voyage et de photos romaines, réalisé par James A. C...

Arbres dans les champs Meia mixte sur panneau de masonite, 1967 Signé sur le bord droit de l'image (voir photo) Cet exemplaire fait partie d'une série d'exemples similaires, tous ave...

Peinture acrylique minimaliste inspirée par le romantisme quotidien Échappez au bruit de la vie moderne avec cette peinture acrylique minimaliste". Inspirée par la philosophie de la...

Stephen Harty, Sans titre (Abstraction d'oiseau), gouache, 1953. Signé et daté en bas à gauche. Une belle peinture à la gouache moderniste du milieu du siècle, méticuleusement rendue...

Art naïf fantaisiste femme sur scooter rose peinture acrylique Peinture acrylique sur toile Une œuvre d'art unique Taille : 80 × 100 × 3 cm (sans cadre) L'œuvre est titrée et signé...

Kerry Smith Led Zeppelin - Houses Of The Holy Technique mixte sur panneau Crescent Année : 2018 Taille : 21x20in Signé, daté à la main L'ACO a fourni Réf. : 924802-1632 -----------...

Nature morte moderniste à blocs de couleurs avec coupe de fruits d'Ellis Hopkins (américain, né en 1952). Cette nature morte audacieuse représente un bol de fruits jaune posé sur u...

"Sans titre, 1946" de Louis K.K. Stone (1902-1984). Un exemple fort et charmant du modernisme américain du milieu du siècle par l'un des artistes les plus importants travaillant à N...

Moving Forms, c. 1947, huile sur toile, apparemment non signée, 23 ½ x 20 pouces, exposée à la vingt-septième exposition annuelle de la Southern States Art League, Virginia Museum of...

Paysage abstrait acrylique sur toile enveloppée Paysage vibrant d'Ilana Ingber (américaine, née en 1984). Un champ doré s'étend vers l'horizon, où des silhouettes d'arbres se découp...

Michael Frary (1918 - 2005) Austin Artiste Dimensions de l'image : 51 x 35 Dimensions du cadre : 59 x 43 Moyen d'expression : Huile sur toile signée Daté de 1970 « New Horizon » Biog...

Clarence Holbrook Carter (Américain, 1904-2000) Chambre à air, 1965 Collage, graphite et gouache sur papier Signé et daté en haut à gauche 30 x 22 pouces Clarence Holbrook Carter a ...

Huile sur toile du milieu du siècle, scène de quai, peut-être Fishermans Wharf à San Francisco. Mel Fowler (1921-1987) était un peintre italo-américain connu pour ses abstractions d...

Clarence Holbrook Carter (Américain, 1904-2000) La Gold Coast, 1979 Collage et acrylique sur scintilla Signé et daté en bas à droite 22 x 30 pouces Clarence Holbrook Carter a attei...

Diptyque sans titre, peinture de Suzanne Law. Encadré Taille totale : Taille de l'image : 12.6 in. H x 34.2 in W Taille du cadre : 18.1 in. H x 44.8 in W x 1 in D Taille individuell...

expédié en rouleau Acrylique sur toile Taille : 80 x 100 x 2 cm Style : Interprétation moderne des techniques fauves Acryliques de qualité professionnelle sur toile Signé par l'arti...

Peinture acrylique "Pink flower power" avec un coeur et un visage d'enfant Peinture acrylique sur toile Une œuvre d'art unique Taille : 90 × 100 × 3 cm (sans cadre) L'œuvre est tit...

Né en 1933, Otis Huband a déclaré son intention de devenir artiste à l'âge de 6 ans. Il a obtenu son BFA et son MFA au Richmond Professional Institute du College of William & Mary, a...

Paul Jenkins Américain, 1923-2012 Les techniques de peinture intuitives de Paul Jenkins, basées sur le hasard, ont contribué à ouvrir la voie à de nouvelles approches de l'expressio...

Grande peinture dynamique du milieu du siècle représentant une course de chevaux, réalisée par le célèbre Artistics de Chicago, Rudolph Pen. Taille de l'œuvre : 24" x 36" ; Dimensi...

Albert Heckman Paysage cubiste Signé en bas à droite Huile sur toile 21 3/4 x 30 pouces Albert Heckman est né à Meadville, dans l'ouest de la Pennsylvanie, en 1893. Il est parti à ...

Étang chatoyant dans les bois - Abstrait surréaliste 1960s Composition abstraite très texturée de Rose Herzog (américaine, milieu du 20e siècle). Un étang multicolore est représenté...

Une scène de boxe moderne colorée et dynamique des années 1930 par le célèbre artiste de Chicago, Francis Chapin. Dimensions de l'oeuvre : 2 3/4 x 4 pouces, huile sur Masonite sur ...

De Hirsh Margules (1899-1965). Christopher Street, 1939. Aquarelle sur papier vélin Arches. Signé et daté au crayon par l'artiste dans la marge inférieure. La feuille mesure 15,5 x 20 pouces. La fenêtre dans le passe-partout mesure 15 x 19 pouces. Mesure encadrée : 23 x 30 pouces. Porte un fragment de l'étiquette originale apposée au verso. Couleur incroyablement vibrante et saturée, sans décoloration ni tonalité de la feuille. Provenance : Galeries Babcock, NYC Exposé : Exposition itinérante de la Fédération américaine des arts. La façade du Waverly at Christopher représente le One Christopher Street, un immeuble résidentiel Art déco de 16 étages construit en 1931. Ce n'est pas une coïncidence fortuite que la structure apparaisse dans ce paysage urbain : le 1 Christopher Street en est le sujet. L'intention initiale de ce projet était de transformer le quartier, d'apporter un peu de richesse et de rivaliser avec l'Upper West Side. Margules, un esthète sensible, a compris comment une pièce d'architecture massive comme la One change un quartier. Le son, l'échelle et les points focaux sont à jamais modifiés. La sensation de profondeur et de distance d'un piéton devient prononcée. Tous ces facteurs contribuent à l'intention derrière cette image. Les grands bâtiments perturbent l'échelle humaine, modifient la ligne d'horizon et découpent l'espace. Dans cette pièce, l'espace négatif se conforme aux géométries artificielles. Les nuages deviennent des gemmes fixées dans les décors. De Hirsh Margules (1899-1965) était un peintre roumain-américain "réaliste abstrait" qui a croisé la route de nombreuses figures artistiques et intellectuelles américaines majeures de la première moitié du XXe siècle. Elaine de Kooning a déclaré qu'il était " reconnu comme l'un des aquarellistes les plus doués et érudits du pays ". Le critique Howard Devree du New York Times a déclaré en 1938 que "Margules utilise la couleur d'une manière époustouflante. Fin observateur, il élimine scrupuleusement sans déformation de son matériel." Devree dira plus tard de Margules qu'il est "l'un de nos expérimentateurs les plus audacieux dans ce domaine". Margules était également un participant bien connu de la culture bohème du Greenwich Village de New York, où il était largement connu comme le "baron" de Greenwich Village[1]. Le New York Times l'a décrit comme "l'une des personnalités les plus connues de Greenwich Village" et "l'un des personnages les plus connus et les plus dynamiques de Greenwich Village". Début de la vie De Hirsh Margules est né en 1899 dans la ville roumaine de Iași (également connue sous le nom de Iasse, Jassy ou Jasse). Lorsque Margules avait 10 semaines, sa famille a immigré à New York. Ses deux parents étaient actifs dans le théâtre yiddish. Son père était Yekutiel "Edward" Margules, un "acteur-impresario juif renommé et fondateur de la scène yiddish". La mère de Margules, Rosa, de trente-neuf ans plus jeune que son père, était une actrice dans le théâtre yiddish et plus tard dans le vaudeville. Bien que Margules se soit produit en tant qu'enfant acteur avec la famille Adler[11] et Bertha Kalich, sa sœur, Annette Margules, a poursuivi de manière quelque peu douteuse la tradition du théâtre familial et du vaudeville, en créant le rôle au visage noir de la Tondelayo légèrement vêtue (un rôle joué plus tard au cinéma par Hedy Lamarr) dans le succès exotique de Broadway de 1924 d'Earl Carroll, White Cargo. Annette elle-même a dû faire face aux stéréotypes de la fleur exotique : Charles Bouchert, publiciste, a écrit à son sujet que "la Roumanie produit un type de femme orageuse et capricieuse - un type admirablement adapté à l'expression des émotions". Son frère Samuel est devenu un célèbre magicien qui s'est produit sous le nom de "Rami-Sami". Samuel est ensuite devenu avocat, représentant notamment le magicien Horace Goldin. Un portrait de famille comprenant un jeune De Hirsh, un portrait de Rosa et Annette ensemble, ainsi que des photos individuelles de Rosa et Edward sont disponibles sur le site du Museum of the City of New York. Vers l'âge de 9 ou 10 ans, Margules a suivi des cours d'art au Boys Club de East Tenth Street, et sa première expérience d'exposition a eu lieu lors d'une exposition d'élèves présentée par le club. À l'âge de 11 ans, il a remporté un prix pour toute la ville (un appareil photo numérique) lors d'une exposition d'art pour enfants présentée par le grand magasin Wanamakers. En tant que jeune adolescent, Margules faisait déjà preuve d'une gentillesse et d'une loyauté caractéristiques. Ayant appris que deux amis (dont l'auteur Alexander King) avaient des ennuis pour avoir cassé le microscope de l'école, Margules, presque ruiné, leur a donné cinq dollars pour réparer le microscope. Margules a dû approcher un homme riche que Margules avait sauvé une fois dans le métro d'une crise cardiaque. Margules n'a révélé la source des cinq dollars à King que vingt-cinq ans plus tard. À la fin de son adolescence, Margules a étudié pendant quelques mois à Pittsburgh avec Edwin Randby, un disciple du peintre occidental Frederic Remington. Il a ensuite suivi un cours de deux ans sur l'architecture, le design et la décoration à l'école du soir d'art et de design de New York, tout en travaillant le jour comme commis au grand magasin Stern. Il est encouragé dans ses activités artistiques par son voisin, le peintre Benno Greenstein (qui s'appellera plus tard Benjamin Benno). Carrière artistique En 1922, Margules a commencé à travailler comme reporter de police pour la City News Association de New York. Margules se considérait alors comme un expert en art, et le peintre Myron Lechay aurait répondu à une analyse non sollicitée de son travail par la remarque suivante : "Puisque vous semblez en savoir tant, pourquoi ne peignez-vous pas vous-même ?". Cela l'a conduit à étudier avec Lechay et à peindre à tour de bras. La première exposition de Margules a eu lieu en 1922 à la Little Review Gallery de Jane Heap. Par la suite, Margules a commencé à participer à des expositions avec un groupe comprenant Stuart Davis, Jan Matulka, Buckminster Fuller (exposant des représentations de sa "maison Dymaxion") dans une galerie tenue par l'amateur d'art et restaurateur Romany Marie à l'étage au-dessus de son café. Jane Heap, à gauche, avec Mina Loy et Ezra Pound Au cours des années 1920, Margules a voyagé à l'extérieur du pays à plusieurs reprises. En 1922, dans l'intention de rejoindre Bali, il a accepté un emploi de "'racleur sur un tramp steamer où il jouait le rôle d'infirmier pour la machine". Il a atteint Rotterdam avant de faire demi-tour. Il retournera à Rotterdam peu de temps après. En 1927, Margules a pris un long congé de son travail de reporter de police pour se rendre à Paris, où il a "installé un studio sur la place du Tertre à Montmartre, au dernier étage d'un hôtel presque désert, un établissement minable, sans chauffage ni eau courante". Il a étudié au Louvre et a voyagé pour peindre des paysages en France provinciale et en Afrique du Nord. Margules a également rejoint le mouvement "Noctambuliste" et a expérimenté la peinture et l'exposition de ses œuvres dans une lumière faible.Jonathan Cott a écrit que : le peintre De Hirsch Margulies s'asseyait sur les quais de la Seine et peignait des tableaux dans l'obscurité. En fait, la première exposition de ces peintures, qui ne pouvaient être vues que dans une pièce sombre, a eu lieu dans l'appartement parisien de [Walter Lowenfels]. Elaine de Kooning a fait remarquer que l'étude des œuvres des Noctambules a confirmé "l'orientation de Margules vers l'utilisation de couleurs primaires pour des effets pervers d'ombre lourde". C'est également à Paris que Margules a conçu son idée de "Time Painting", où un tableau est divisé en secteurs, chacun représentant un moment différent de la journée, avec des choix de couleurs destinés à évoquer ce moment de la journée. À Paris, son cercle social comprend Lowenfels, la photographe Berenice Abbott, l'éditrice Jane Heap, le compositeur George Anthiel, la sculptrice Thelma Wood, le peintre André Favory...

Samurai moderne abstrait géométrique et coloré à grande échelle Abstrait figuratif moderne et coloré d'une figure de samouraï fracturée en champs de couleurs et de motifs par S. Bak...

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Une peinture de course de chevaux dynamique et moderne du milieu du siècle, réalisée par le célèbre artiste de Chicago, Rudolph Pen. Taille de l'oeuvre : 27" x 23" ; Dimensions du ...

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Woman and Child in the Woods - Paysage abstrait du milieu du siècle dernier, huile sur toile Peinture abstraite dramatique d'une femme tenant un enfant dans les bois par Maley (20e ...

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Remarquable acrylique figurative expressionniste abstraite à grande échelle sur toile de l'artiste de la Bay Area Julius Wasserstein (américain, 1924-1985). Deux personnages abstrait...

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