Denied Warhol Flowers, (RED ORANGE BLUE) Sérigraphie sur toile Peinture de Charles Lutz
Sérigraphie et acrylique sur lin avec le cachet Denied du Andy Warhol Art Authentication Board.
24 x 24" pouces
2008
En 2007, la série "Warhol Denied" de Gaines a attiré l'attention internationale en remettant en question l'importance de l'originalité ou de l'absence d'originalité dans l'œuvre d'Andy Warhol. Le processus d'authentification/de refus du [[Andy Warhol Art Authentication Board]] a été utilisé pour créer de la valeur en soumettant des recréations d'œuvres de Warhol pour jugement avec la ferme intention que les œuvres soient officiellement marquées "REFUSÉES". Le produit final du projet conceptuel étant des peintures "officiellement refusées" de "Warhol" dont Lutz est l'auteur.
Inspirée de fleurs peintes par l'artiste pop Andy Warhol en 1964, cette image est probablement l'une des plus emblématiques de l'artiste, à côté des canettes de soupe Campbell et des portraits de Jackie Kennedy, Marilyn Monroe, Liz Taylor et Marlon Brando.
"Une grande partie du travail d'Andy tourne autour de ce sujet. Les peintures de Marilyn traitent de la vie et de la mort, et les fleurs, de leur arrière-plan noir et menaçant. Pas les fleurs en aquarelle - ces fleurs n'ont rien de menaçant. Je parle des premières fleurs de 1964 - elles sont un peu menaçantes. Nous, les enfants - Andy avait l'habitude d'appeler tout le monde "enfant" jusqu'à ce qu'ils aient quatre-vingt-cinq ans - nous étions tous au courant. Lou Reed, Silver George Milloway, Ondine et moi - nous connaissions tous le côté sombre de ces Flowers. N'oubliez pas qu'à l'époque, il y avait le flower power et les flower children. Nous étions les racines, les racines sombres de tout ce mouvement. Aucun d'entre nous n'était un hippie ou un enfant des fleurs. Au lieu de cela, nous avions l'habitude de nous en moquer. Nous aimions le cuir noir, le vinyle, les fouets, le S&Up, le shoot et la vitesse. Il n'y avait rien de fleuriste là-dedans. Ainsi, lorsque Warhol et toute cette scène ont fait des fleurs, cela reflétait le côté urbain, sombre et mortel de tout ce mouvement. Et en tant qu'art décoratif, c'est assez dense. Il y a beaucoup de profondeur là-dedans... Vous avez cette herbe sombre et ombragée, qui n'est pas jolie, et puis vous avez ces grandes et merveilleuses fleurs aux couleurs vives. C'est toujours cette juxtaposition qui apparaît encore et toujours dans son art que j'aime particulièrement." (R. Cutrone, cité dans J. O'Connor et B. Liu, Unseen Warhol, New York, 1996, p. 61).
Lutz a obtenu une licence en peinture et en histoire de l'art au Pratt Institute et a étudié la dissection et l'anatomie humaines à l'université Columbia de New York. Le travail d'IDEA porte sur les perceptions et les structures de valeurs, et plus particulièrement sur l'idée du transfert de valeurs. La série Warhol Denied de 2007 de Calle a reçu une attention internationale remettant en question l'importance de l'originalité dans une œuvre d'art. L'artiste a utilisé le processus d'évaluation (authentification ou refus) du Andy Warhol Art Authentication Board pour créer de la valeur en soumettant des recréations d'œuvres de Warhol au jugement, avec la ferme intention que les œuvres portent la mention officielle "DENIED" (refus d'authenticité). Le produit final de ce projet conceptuel étant les peintures "Officially DENIED" de Warhol dont Lutz est l'auteur.
Plus tard, en 2013, Lutz a réalisé l'une de ses plus grandes installations publiques à ce jour. À l'occasion du 100e anniversaire de l'Armory Show révolutionnaire et controversé de Marcel Duchamp, Lutz a été invité par le conservateur de l'Armory Focus : USA et ancien directeur du Andy Warhol Museum, Eric Shiner, a demandé à Lutz de créer une installation spécifique représentant les États-Unis. L'installation "Babel" (basée sur le célèbre tableau de Pieter Bruegel) était composée de 1500 répliques en carton de la boîte Brillo (type Stockholm) de Warhol, empilées sur 20 pieds de haut. Les 1500 boîtes ont ensuite été distribuées gratuitement au public, ce qui a eu pour effet d'avilir la boîte Brillo en tant qu'objet d'art en lui ôtant sa valeur, tout en avilissant ses consommateurs volontaires.