Gordon McConnell
Danseuse aux lunes bleues et blanches
2017

Name: Danseuse aux lunes bleues et blanches
Brand: Gordon McConnell
Rating: 5 (26 reviews)

1 370,43 €

À propos de cet article

Biographie Créant des peintures inspirées par les films de western et par Remington et Russell, il est originaire de l'Ouest, étant né et ayant grandi dans le Colorado rural. Il a étudié l'art à l'université Baylor de Waco, au Texas, à l'Institut californien des arts de Valence et à l'université du Colorado, à Boulder, où il a obtenu une maîtrise en 1979. Pendant deux décennies, il a travaillé comme conservateur au Yellowstone Art Museum à Billing, dans le Montana, avant de le quitter en 1999 pour commencer à travailler comme peintre à plein temps et comme conservateur indépendant. Ses œuvres font partie des collections du Buffalo Bill Historical Center à Cody, Wyoming, du Art Museum of Missoula et du Yellowstone Art Museum, de la Federal Reserve Bank à Helena, Montana, et du Deaconness Medical Center à Billings, Montana. Déclaration de l'artiste Pendant longtemps, les images de mes peintures ont été identifiables, voire emblématiques, de l'Ouest - diligences et rues principales en trompe-l'œil, parties de poker et fusillades, cow-boys, Indiens, cavaliers et chevaux, le tout suspendu dans une matrice chorégraphiée de peinture dansante. Distinctes du genre western traditionnel, qui inventorie les détails de l'équipement des cow-boys ou raconte des histoires sentimentales de romance dans les champs, mes peintures incarnent quelque chose de plus élémentaire et intemporel, d'animé et d'abstrait. Les images ont tendance à être austères, graphiques et chargées d'une énergie picturale. Bien qu'elles soient dérivées d'images télévisées fugitives, les peintures, en tant que peintures, sont immobiles, silencieuses et non éphémères. Elles enregistrent le transfert technologique d'ombres primitives sur les écrans électroluminescents de notre conscience collective, un flou chatoyant de perception et de mémoire transposé dans un échange de gestes et de descriptions, les marques peintes arrêtant et incarnant simultanément le mouvement. J'ai toujours aimé ce qu'un ami peintre, Marc Vischer, a écrit en 1988 à propos d'un premier groupe de mes peintures occidentales. Aujourd'hui, quatorze années se sont écoulées depuis que j'ai concrétisé ma vision de ce travail, et ses remarques astucieuses me semblent plus pertinentes aujourd'hui qu'elles ne l'étaient alors. Il écrit notamment : "Pour McConnell, une lumière brûlante émane d'un nouveau désert : celui de la télévision. Et de ce décor des plus désolés, il récupère des fragments d'un monde cinématographique qui parlait d'honneur dans une terre sans foi ni loi. D'un point de vue romantique, les œuvres de McConnell sont une séance de spiritisme visuel. Les figures, comme des spectres déformés par d'intenses vagues de chaleur, sont capturées à partir de leur éternité de 24 images par seconde. Leurs formes et leurs ombres sont ramenées dans un monde radicalement différent et on leur donne de la substance et de la texture. C'est une tentative impossible de les figer, d'arrêter l'incessante agression du passé par le présent, de fermer le continuum. Parfois, cela se fait de manière sombre et épaisse pour souligner la permanence de l'œuvre. Dans d'autres œuvres, quelques traits légers rapidement appliqués suggèrent la nature éphémère du film et peut-être celle de notre propre vie." J'ai examiné de nouvelles images dans mes peintures, en m'inspirant de romans graphiques mexicains, de femmes et d'hommes modernes, romantiques et mystérieux du milieu du 20e siècle, de motos et d'avions. Les titres de fin de films, énoncés en plusieurs langues, m'ont inspiré une nouvelle série de traductions cross-média à l'acrylique et à l'aquarelle. Mes peintures commencent depuis longtemps là où les films s'arrêtent. Les éléments de l'eau et de la lumière se mêlent dans certaines pièces de cette série et dans d'autres qui adoptent le point de vue d'un nageur, observant d'autres nageurs du côté humide de cette membrane aqueuse, en regardant vers le haut en direction de la lumière. Mon arrivée au Montana en 1982 m'a permis d'entrer en contact étroit avec certains des lieux les plus emblématiques de l'Ouest historique et m'a également donné l'occasion d'étudier les peintures de deux des codificateurs les plus influents de l'imagerie de l'Ouest, Frederic Remington et Charlie Russell. J'ai pris conscience de l'effet décisif de leur travail, et de celui d'autres illustrateurs de westerns, sur les formulations de cinéastes comme John Ford, William Wyler et Howard Hawks. En même temps, j'ai reconnu à quel point l'imagerie formalisée des films occidentaux, dans sa médiation temporelle, technologique et théâtrale, est différente de n'importe quelle peinture.

Créateur:
Gordon McConnell
Année de création:
2017
Dimensions:
Hauteur : 30,48 cm (12 po)Largeur : 22,86 cm (9 po)
Support:
Toile,Acrylique,Panneau
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
2010-
État:
Adresse de la galerie:
Bozeman, MT
Numéro de référence:
1stDibs : LU49832049163