Waterline Fine Art, Austin, TX a le plaisir de présenter les œuvres suivantes :
Huile sur toile. Signé au verso. Au verso, des inscriptions illisibles et raturées à la peinture et au graphite indiquent peut-être le prix d'origine de l'artiste, ainsi qu'un titre possible.
50.25 x 36.25 in.
58 x 43.75 in. (encadré)
Encadré sur mesure dans un cadre à plateau en bois dur massif avec une finition blanc cassé mat.
Provenance
Collectional, Cleveland
Collection privée, New York
Alan Fenton est né le 29 juillet 1927 à Cleveland, dans l'Ohio. Enfant moyen d'une famille de trois enfants, il a grandi pendant la Dépression dans le quartier difficile de "Kinsman". Enfant, Alan était un mauvais élève et un rêveur, passant une grande partie de sa journée à dessiner. Ses professeurs ont frappé à plusieurs reprises sa main avec une règle, non pas pour le punir d'avoir dessiné, mais pour "soigner" sa gaucherie.
À l'âge de 17 ans, il s'est engagé dans les marines marchandes et a été stationné en Floride. À sa sortie de l'hôpital, il subvient à ses besoins en pratiquant la boxe. Soucieux de préserver son allure et son esprit vif, il raccroche ses gants et retourne à Cleveland pour aménager l'intérieur d'un magasin de vêtements qu'un de ses camarades de lycée vient d'ouvrir.
À l'âge de 22 ans, Fenton mène une brillante carrière d'artiste commercial et de designer. Il avait légalement changé son nom de naissance de "Freedman" en Fenton, probablement pour éviter les suppositions concernant son héritage ethnique. En 1955, il épouse Naomi Feigenbaum, une compatriote de Can, et les deux jeunes mariés s'installent à New York pour qu'il puisse suivre les cours de l'Institut Pratt. Il a étudié en privé avec Jack Tworkov et Adolph Gottlieb, qui sont tous deux restés des amis et des mentors de longue date.
Après la naissance de sa fille Danielle, Fenton a obtenu un diplôme en beaux-arts à Pratt à l'âge de 33 ans. Au lieu de travailler sur Madison Avenue, il choisit de devenir peintre abstrait. Pendant cette période, il fréquente le Max's Kansas City, écrit du théâtre absurde, de la poésie, et fréquente des personnalités influentes telles que le marchand d'art Dick Belamy, le cinéaste/photographe Jerry Shatzberg, la photographe Diane Arbus, et les artistes Mark Rothko, Paul Jenkins, Budd, David Budd, Carl Holty, et Kyle Morris.
En 1959, Morris invite Fenton à participer à une exposition collective de l'école de New York à la March Gallery sur la 10e rue. Peu après la March Gallery Invitational, Fenton rencontre le célèbre collectionneur Vincent Melzac, qui deviendra plus tard PDG de la Corcoran Gallery. Dès 1960, les œuvres de Fenton font partie de la Collection Melzac, aux côtés de noms tels que Jack Bush, Willem de Kooning, Kenneth Noland, Morris Louis, Franz Kline et Jackson Pollock. Dans les années 1960, Fenton participe à des expositions de groupe à New York, San Francisco, Boston et dans le Connecticut, dont une exposition personnelle bien accueillie à la Pace Gallery. Tout au long de cette décennie, il travaille à grande échelle, délaissant les coups de pinceau expressionnistes au profit de lignes et de carrés de couleur.
En 1966, il persuade son beau-père, promoteur immobilier, d'acheter l'usine historique de Tiffany, située au 333 Park Avenue South, et de la transformer en lofts pour les artistes. Attirant un grand nombre de personnalités, Fenton a créé et géré l'un des premiers immeubles de travail et d'habitation de Manhattan. Ce bâtiment emblématique a attiré de nombreux résidents, visiteurs et événements célèbres, et est devenu connu sous le nom de "l'usine d'Alan". En 1968, David, le fils de Mater, est né et il a commencé à enseigner à Pratt, son alma mater.
En 1977, la Collection Phillips, en coordination avec le Musée d'art de l'Université de l'Iowa, a offert à Fenton une exposition personnelle intitulée "Alan Fenton : Washes and Drawings". Cette importante exposition a été présentée à Washington du 6 au 28 août, avant de se rendre au Iowa Museum of Art, au North Carolina Art Museum et enfin au Fort Wayne Museum of Art.
Depuis leur introduction en 1959, Vincent Melzac a été le collectionneur, le champion, le marchand et l'ami personnel proche de Fenton. Après le décès inattendu de Melzac en 1989, Fenton, dévasté, vend son studio new-yorkais et retourne à Cleveland pour élever sa famille. Il passera le reste de sa vie dans sa ville natale, avant de s'éteindre le jour de l'an 2000.
Fenton a notamment exposé en solo à la Pace Gallery, à la Phillips Gallery, aux Isetan Galleries (Tokyo), au New York Cultural Center Museum, à la Barbara Fiedler Gallery, ainsi que dans plusieurs musées d'art d'État, municipaux et universitaires. Parmi les expositions collectives sélectionnées, citons la Corcoran Gallery, l'Aldrich Museum, les Pace Galleries (Boston et New York), le Cleveland Museum et de nombreuses autres galeries à travers les États-Unis, l'Europe et l'Asie. Son travail a été commenté dans Art News, Arts Magazine, The New Yorker, The New York Times, The New York Post, The Village Voice et Art International.
Source : Danielle Fenton (consulté via askART)
