Cette œuvre de grande taille est un collage mixte achromatique et une peinture sur toile. L'absence de couleur sert à souligner l'expressivité abstraite du marquage, ainsi que la tactilité des couches de matériau collées sur la toile.
Dans la série "Studio" d'Alfredo Gisholt, le sujet principal tourne autour de l'interaction entre la lumière et l'ombre, et la façon dont elles coopèrent dans l'espace de son studio.
Alfredo Gisholt est né à Mexico. Alfredo a suivi les cours de l'Academia de San Carlos, est titulaire d'un BFA de la Florida International University et d'un MFA de l'Université de Boston. Gisholt a présenté des expositions individuelles à la CUE Foundation, à New York, à la Forma110 Gallery et à la Deborah Colton Gallery, à Houston, au University of Maine Museum of Art, à Bangor, et au Recinto Project Room, à Mexico. Alfredo Gisholt a fait ses débuts à la Deborah Colton Gallery en 2015, avec sa puissante exposition solo qui englobait également toute la galerie, Alfredo Gisholt : Canto y Calvera.
Gisholt a été présenté dans Beer with a Painter, Hyperallergic, Painter's Table et The Brooklyn Rail. Alfredo a participé à des expositions collectives à la Park Place Gallery, à New York, au Museo Morelense de Arte Contemporaneo Juan Soriano, à Cuernavaca, au Museo de Arte Popular, à Mexico, au Rose Art Museum, à Waltham, entre autres. Artistics enseigne à l'université Brandeis et au RISD et a été artiste invité au Vermont Studio Center, à l'université de Houston, au Fashion Institute of Technology et à l'université de Boston. Alfredo Gisholt vit et travaille à Boston.
Cette peinture abstraite sur toile présentée ici faisait partie de l'exposition de Gisholt, "Rituals of Perception" à la Deborah Colton Gallery. Cette œuvre d'art exprime la réponse d'Alfredo Gisholt à deux endroits : le studio et le paysage de la côte du Maine où il a passé beaucoup de temps. Ces deux lieux fournissent à Gisholt le sujet et la structure à partir desquels il construit, configure et reconfigure les espaces en de nouvelles réalités picturales. La transformation se produit par l'accumulation d'expériences visuelles : la lumière qui se déplace dans la pièce, les nuages qui se déplacent dans le ciel, la pile d'objets dans un coin, le flux et le reflux de la marée.
Le studio d'Alfredo Gisholt étant un espace intérieur et le paysage un espace extérieur, la dualité de l'espace intérieur et extérieur est une allusion à l'expérience personnelle interne et externe. Le dialogue entre les deux, à travers l'acte de voir et de répondre, devient une métaphore à partir de laquelle l'imagination peut transformer le sujet.
Depuis de nombreuses années, Goya a exercé une influence importante sur le travail de Goya en raison de la volonté de Goya d'aborder et de parler de tous les aspects de l'expérience humaine. Depuis que Goya a intitulé l'une des gravures de la série Les désastres de la guerre "Je l'ai vu" (Yo lo ví), son affirmation a fait une impression durable sur I+I. L'importance de voir "ça", que ce soit le paysage ou un coin de l'atelier, Gisholt s'engage pleinement dans ce rituel de la perception. Voir et regarder le monde, utiliser la peinture et la matière comme preuves de l'expérience permet à Gisholt d'imprégner chaque tableau d'une réalité physique et émotionnelle qui contient sa signification.
Alfredo Gisholt
"Intérieur
2020
Technique mixte sur toile
48 x 60 pouces