Amitabh Sengupta - Void Dancer - 48 x 48 pouces (taille non encadrée)
Huile sur toile
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Série Mythscape : Cette série a vu le jour à la fin des années 90 lorsque l'artiste est retourné en Inde après une longue absence et a décidé de parcourir l'Inde en visitant des sites du patrimoine, des lieux connus et inconnus. Les différentes ruines, structures, portes de Haveli, murs inscrits, etc. L'expérience visuelle, comme à Ajanta, Mahabalipuram ou Gingee, a eu un impact sur ses pensées : le passé est aussi un présent tangible. Le présent-passé est une réminiscence, un mythe. Un mythe peut être développé en vue d'une transformation ultérieure, et c'est ce qui est devenu son point de départ dans la série Mythscape.
Style : Amitabh Sengupta's le TEMPS des travaux est représenté par diverses métaphores. Comme les vestiges de sanctuaires ou d'abris taillés dans la roche, la porte du Haveli, les murs ou un paysage marin, ils portent tous la marque du TEMPS - la texture du soleil et du vent, de la pluie et de la corrosion, etc. Les objets du passé, et les objets du présent, se situent tous dans le cadre du présent. La signification du passé et du présent semble avoir fusionné dans une zone d'existence réelle - dans l'espace et le temps de l'expérience de l'artiste. Toujours en tant que métaphore du temps, l'élément du mythe entre aussi souvent dans les œuvres d'Amitabh, comme pour fondre le passé dans le présent.
Amitabh utilise l'huile de manière classique à la manière des modernistes, couche après couche, et en utilisant souvent l'effet de la couche inférieure. L'environnement majeur qu'il aime créer sur les toiles a un sentiment imposant de réalité qui se fond invariablement dans une zone irréelle. Les éléments inconnus sont essentiels car ils transforment des objets réels en un sentiment de continuité et de mouvement.
A propos de l'artiste et de son travail :
Né : 1941.
Éducation :
1963 : Diplômé en peinture du Government College of Arts and Crafts, Kolkata
1966-68 : A reçu une bourse du gouvernement français en gravure et peinture, a étudié à l'Ecole des Beaux Arts, Paris et Ed.M à l'Université de l'Etat de New York à Buffalo sous AICE-UNESCO
1976-87 : A travaillé au Nigeria en tant que responsable des arts visuels dans deux universités
1979-81 : Bourse de recherche sur l'enseignement général et l'analyse des politiques éducatives
Expositions :
1988 : Exposition graphique 4 Artist Gallerie, Calcutta
1990 : Galerie Katayun, Calcutta ; Jehangir Art Gallery Bombay & Sarala's Art International - Madras
1991 : Patrimoine artistique de New Delhi
1992 & 93 : Sarala's Art Centre, Madras
1994 : Pao Galleries- Hongkong Art Centre, Hongkong
2005 : Sarala's Art International - Artworld
Expositions individuelles :
1968 : Galeie des Beaux-Arts, Paris Cite International de Paris Salon d'Automne, Paris
1974 : Galerie Black Partridge, New Delhi
1975 : Galerie Black Partridge, New Delhi
1979 : Owerri, Nigeria
1986 : Port Harcourt, Nigeria
1988 le projet "Interiors" à la Galerie, Chennai
1989 : "Walls" à la Galerie 88, Kolkata
1990 : "Intérieurs" à la Galerie Katayun, Kolkata
1991 : "Interiors" au Art Heritage, New Delhi
1992 le projet "Split Wall" à la Center Art Gallery, Kolkata
1993 l'exposition "Surface of Time" au Sarala's Art Centre, Chennai et au Art Heritage, New Delhi
1995 l'exposition "Surface of Time" à la Crimson Gallery, Bangalore
1996 : Galerie d'art Jehangir, Chennai
1997 : Peintures et infographies, ArtWorld Gallery, Chennai
1999 : Peintures et infographie, Birla Academy, Kolkata
2000 : Galerie Art World, Chennai
Prix :
1961 : Reçoit le prix All India de peinture de l'Académie des Beaux-Arts de Kolkata
1975 : Reçu le Prix du Président en peinture, All India Fine Arts & Crafts Society, New Delhi
1986-87 : Inscrit comme conseiller artistique auprès des Universités fédérales, Nigeria et auprès de l'UNESCO, Paris.