De vibrants coups de pinceau violets et roses fuchsia s'écoulent dans des champs de couleur orange intense dans cette peinture abstraite de Debra Drexler. Dans cette peinture à grande échelle, Drexler emploie des méthodes d'abstraction gestuelle, capturant une chaleur dans sa palette de couleurs
Les peintures de Debra Drexler s'inspirent à la fois de sa participation à la résurgence contemporaine de l'abstraction en provenance de New York et de sa vie dans le Pacifique post-colonial pendant près de trois décennies. Au XXIe siècle, une grande partie de notre expérience passe par les écrans de nos appareils. En revanche, la réalisation et la visualisation des peintures restent une expérience directe et engageante dans les tableaux de Drexler. Elle cherche à nous emmener dans un état d'intemporalité qui est primitif dans son humanité, nous déconnectant momentanément du « maintenant » médiatisé de nos appareils électroniques, et nous connectant à un « maintenant » qui nous donne un aperçu de l'infini. En tant que coloriste, Debra Drexler provoque des combinaisons colorées inattendues et crée les contradictions spatiales qui découlent de ces interactions. Certains de ses choix de couleurs font référence à l'expérience post-numérique avec ses couleurs synthétiques hautement saturées. La luminosité et la saturation reflètent également la qualité unique de la lumière et les interactions des couleurs tropicales à Hawaï, où vit également Drexler. Son travail est guidé par un processus de peinture athlétique, où elle fait des allers-retours entre le sol et le mur. De nombreuses couches, qui mettent en contraste des zones de profondeur et de planéité, des couleurs organiques et synthétiques, des surfaces mates et brillantes, créent des interactions spatiales complexes. Souvent, Drexler ajoute un élément inattendu qui déconstruit, aplatit et suggère une autre lecture de l'espace et du temps.
"Bien que l'Internet rende toutes les époques accessibles en même temps, je crois que
la peinture contemporaine doit aller au-delà d'une simple répétition des styles historiques. Je m'efforce de créer quelque chose de nouveau, de présent et d'honnête dans la peinture. À une époque où tout semble se passer au même moment, nous obligeant à vivre dans un présent de plus en plus distrait et connecté, mon travail vise à nous sortir de notre état de distraction et à nous faire entrer dans une relation avec nos natures animale et spirituelle qui soit plus ancrée, plus concentrée et plus consciente. La matérialité charnelle de la peinture reflète notre corps charnel ; l'expansivité de la peinture, notre expansivité. » - Debra Drexler
Debra Drexler a réalisé plus de trente expositions individuelles et plus de cent expositions collectives dans des lieux nationaux et internationaux. Récemment, elle a également travaillé avec un certain nombre de galeries à New York, Brooklyn et New Jersey, notamment The Dorado Project (solo, 2016), Van Der Plas Gallery (solo, 2018, 2017 et 2015 ; trois personnes, 2014), Gallery Gary Giordano (deux personnes, 2017) et H.P. Galerie Garcia (solo, 2009, 2010)). Parmi les expositions collectives, citons The Drawing Center, Exit Art, The Curator Gallery, Ground Floor Gallery, Denise Bibro, Sideshow Gallery, Stephan Stoyanov Gallery, Creon Gallery et Art Finance Partners. Elle présentera prochainement une exposition de trois personnes au Maui Arts and Cultural Center (2020). En 2017, elle a reçu d'excellentes critiques dans le Whitehot Magazine et Arte Fuse, et a été présentée dans The Kalm Report.
Une critique récente (Whitehot Magazine, 2017) a décrit le travail de Drexler comme faisant clairement référence à la longue tradition de l'abstraction américaine et à l'héritage établi de l'école de New York. Le critique, Jonathan Goodman, a toutefois décrit l'œuvre comme une « nouvelle non-objectivité » issue du moment présent. Il déclare que le tableau de Drexler « décrit assez fidèlement l'esprit de l'art abstrait actuel, dans lequel la peinture s'efforce de se libérer des contraintes du temps » L'installation de Drexler, Gauguin's Zombie, qui a voyagé du Honolulu Museum (2002) au Maui Arts and Culture Center (2003) en passant par White Box-The Annex, New York (2005), continue d'être citée dans des publications universitaires telles que The Transatlantic Zombie : Slavery, Rebellion and Living Death (Rutgers University Press, 2015) et dans Gauguin's Challenge : New Perspectives After Postmodernism, (Bloomsbury, 2018). Debra Drexler est professeur de dessin et de peinture à l'université d'Hawaï.