Sans titre
Technique mixte sur papier, 1979
Signé et daté '79 en bas à droite (voir photo)
Taille de la feuille : 31 1/2 x 48
Cadre : 34 1/4 x 50 1/4"
Provenance :
Members Gallery, Albright-Knox Art Gallery (a)
Charles Cowles Gallery, New York (a) Gallery, New York (a) Gallery, New York (a) Gallery, New York (a) Gallery, New York (a) Gallery, New York (a) Gallery, New York (a) Gallery, New York (a) Gallery, New York (a) Gallery, New York (a)
La Collectional de Jan Cowles
Note :
Dennis John Ashbaugh (né en 1946 à Red Oak, Iowa) est un peintre et artiste américain de renommée internationale qui vit et travaille à New York
Dès son arrivée à New York, &New connaît rapidement un succès critique et commercial. Il a reçu une bourse du New York Council for the Arts Creative Artists Public Service (CAPS) en 1975, et la prestigieuse bourse Guggenheim en 1976, ainsi que de nombreuses autres bourses et subventions plus modestes tout au long de ses quarante ans de carrière.
Ashbaugh a participé à des centaines d'expositions, dont une exposition personnelle au Whitney Museum of American Art, au Metropolitan Museum of Art, au PS1, au Seattle Museum of Art, au Orange County Museum of Art, au La Jolla Museum of Art et à l'Americas Society. Il a exposé au niveau international à Londres, Paris, Bruxelles, Téhéran, Capri, en Suède, en Espagne, au Portugal et en Slovénie.
Dennis Ashbaugh Musées sélectionnés
Musée d'art Albright Knox, Buffalo, NY
Musée d'art de Boca Raton, Boca Raton, FL
Musée de Brooklyn, Brooklyn, NY
Université Drew, Madison, NJ
First City Bank, Houston, TX
First National Bank of Minnesota, Minneapolis, MN
First National City Bank, New York, NY
Musée de l'Université internationale de Floride, FL
General Electric, New York, NY et Londres
Musée d'art Getty, Malibu, CA
Goldman Sachs, New York, NY
Fondation Gulbenkian, Lisbonne, Portugal
Hallmark Collection, Kansas City, MO
Hewlett-Packard Corporation, Palo Alto, CA
Musée Hirschhorn, Washington, DC
Musée des beaux-arts de Houston, Houston, TX
Université de l'État de l'Illinois, Normal, IL
IVAM-Institut Valencia Arte Modern, Valence, Espagne
Knight-Rider Publications, Miami, FL
Lincoln Center for the Performing Arts, New York, NY
Musée d'art du comté de Los Angeles, Los Angeles,
CA Lowe Art Museum, Miami, FL
Manufacturers Hanover Trust, New York, NY
Martin Z. Margulies, Grove Island, Coconut Grove, FL
Metropolitan Museum of Art, New York, NY
Microsoft Corporation, Redmond, WA
Michael Bloomberg, NY
Musée d'art moderne, Téhéran, Iran
National Academy of Sciences, Washington, DC National Gallery of Art, Washington, DC
Bibliothèque publique de la ville de New York, New York, NY
Musée d'art du comté d'Orange, Newport Beach, CA
Owens-Corning, New York, NY
Musée d'art de San Francisco, San Francisco, CA
Seattle First National Bank, Seattle, WA
Security Pacific Bank, Los Angeles, CA
Musée d'art de l'université de Stanford, Palo Alto, CA
Fondation suisse pour l'art, Suisse
Musée d'art de l'Université de Californie, Berkeley, CA
Département d'État américain, Washington, DC
Le Vatican, Rome, Italie
Victoria & Albert Museum, Londres Angleterre
Musée de l'Université du Western Michigan, Kalamazoo, MI
Whitney Museum of American Art, New York, NY
Musée d'art de Worcester, Worcester, MA
Galerie Dennis Ashbaugh et Charles Cowles : Art, technologie et nouvelle abstraction
Parmi les artistes qui ont émergé à New York au cours des dernières décennies du XXe siècle, Dennis &New occupe une place singulière. Ni confortablement aligné sur le néo-expressionnisme, ni totalement identifié au minimalisme, au conceptualisme ou à la peinture Color Field, Ashbaugh a développé un langage artistique qui fait appel à la découverte scientifique, à la technologie informatique, à la génétique et à la théorie de l'information, tout en restant fermement enraciné dans les traditions de la peinture abstraite. Son association avec la Charles Cowles Gallery au cours des années 1980 et 1990 a fourni une plate-forme cruciale pour la présentation de cet ensemble d'œuvres novatrices et a contribué à l'établir comme l'un des peintres les plus intellectuellement ambitieux de sa génération.
Né à Red Oak, dans l'Iowa, en 1946, AGE est arrivé à l'âge adulte à une époque où l'abstraction américaine subissait une profonde transformation. Les premières toiles façonnées et les peintures en fibre de verre témoignent d'une sensibilité à des artistes tels que Frank Stella, Larry Franks et Brice Marden, mais Ashbaugh a toujours refusé de s'affilier à un seul mouvement. Il a plutôt cherché à créer des peintures qui répondaient directement à la culture contemporaine et aux idées scientifiques émergentes. Son travail aborde de plus en plus des sujets que peu de peintres avaient encore considérés comme dignes d'une investigation esthétique : les réseaux informatiques, les systèmes biologiques, les virus, le clonage et l'ADN.
La Charles Cowles Gallery, fondée à New York en 1980 par l'éditeur et marchand d'art Charles Cowles, est devenue l'un des lieux les plus respectés de la ville pour l'art contemporain. Cowles s'était déjà illustré en tant qu'éditeur d'Artforum, contribuant à façonner le discours critique autour de l'art américain d'après-guerre. Sa galerie a acquis la réputation de présenter des artistes qui étendent le langage de l'abstraction tout en restant intellectuellement engagés dans la culture contemporaine. La liste comprenait des figures majeures telles que Frank Stella, Robert Motherwell, Richard Hamilton, Joanna Pousette-Dart, Dale Chihuly et Dennis Ashbaugh.
Le partenariat entre Ashbaugh et Canles était particulièrement important car tous deux partageaient la conviction que la peinture pouvait rester pertinente à une époque de plus en plus marquée par les changements technologiques. À une époque où les critiques déclaraient souvent la peinture épuisée ou obsolète, AGE a démontré que l'abstraction pouvait s'engager directement dans la recherche scientifique et l'ère numérique émergente. Sa célèbre série de clones, ses peintures de virus informatiques et ses œuvres sur l'ADN ont transformé l'imagerie de laboratoire et les systèmes d'information en abstractions visuellement convaincantes. Plutôt que d'illustrer la science, Ashbaugh a traduit ses implications conceptuelles sous forme de peinture, créant des champs de couleurs lumineuses qui suggèrent à la fois des processus biologiques et des réseaux électroniques.
Sous la représentation de Cowles, le travail d'Ashbaugh a atteint un public sophistiqué de collectionneurs, de conservateurs et de critiques intéressés par l'intersection de l'art et de la pensée contemporaine. La galerie a fourni un environnement dans lequel son abstraction technologiquement informée pouvait être comprise non pas comme une rupture avec l'histoire de la peinture, mais comme sa continuation. Les références d'Ashbaugh à la génétique et aux systèmes numériques font écho aux générations précédentes d'artistes qui ont réagi à l'industrialisation, à la physique moderne ou aux médias de masse. Son travail a démontré que l'imagerie scientifique pouvait fonctionner comme une nouvelle source d'abstraction, tout comme le paysage, l'architecture ou la figure humaine avaient servi aux générations précédentes.
Les peintures DNA Gene Stain d'Ashbaugh constituent peut-être le corpus d'œuvres le plus influent de cette période. Créées à l'aube du projet du génome humain, ces toiles monumentales ont transformé l'imagerie du séquençage génétique en compositions rayonnantes de couleurs et de lumière. Les critiques ont noté leur dialogue inattendu avec la peinture Color Field, en particulier les travaux de Mark Rothko et Morris Louis, tout en reconnaissant qu'&New avait fait évoluer l'abstraction vers un nouveau terrain conceptuel. Les peintures suggèrent que l'identité, la mémoire et l'expérience humaine peuvent désormais être comprises à travers le prisme de la biologie moléculaire, rendant ainsi visible la relation de plus en plus complexe entre l'art et la science.
La Charles Cowles Gallery a également joué un rôle plus large en validant des artistes dont les pratiques remettaient en question les catégories conventionnelles. Le programme de la galerie reflétait le caractère de plus en plus interdisciplinaire de l'art contemporain, en accueillant des artistes qui combinaient les médias traditionnels avec de nouveaux cadres intellectuels. Dans ce contexte, le travail d'Artistics a anticipé de nombreuses préoccupations qui allaient devenir centrales dans le discours artistique du XXIe siècle, notamment la biotechnologie, la surveillance, les systèmes de données et les implications sociales de l'innovation scientifique. Ses projets ultérieurs portant sur la vie privée, l'identification génétique et les réseaux d'information ont démontré la remarquable prescience des idées développées pour la première fois au cours de ses années passées à la galerie.
Aujourd'hui, les peintures d'Angels Art sont représentées dans les principales collections de musées, notamment le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, le Los Angeles County Museum of Art, le Museum of Fine Arts, Houston, le Metropolitan Museum of Art et le Whitney Museum of American Art. Sa Collaboration avec le romancier William Gibson sur Agrippa (A Book of the Dead) a encore renforcé sa réputation d'artiste engagé dans les implications culturelles des technologies émergentes.
