Sans titre
Lilia Fischer Composition mixte, 1979. L'image mesure 10 x 13 pouces ; 15.5 x 18.5 pouces dans un vieux passe-partout. Sans cadre.
Catégorie
années 1970, Surréalisme, Peintures - Abstrait
Matériaux
Technique mixte
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Emlen EttingSodom et Gomorrahca. 1955
ca. 1955
708,75 €
À propos de cet article
Emlen Pope Etting (1905-1993).
Sodome et Gomorrhe, vers 1955.
Gouache, aquarelle et encre sur papier. La feuille mesure 11 x 15 pouces.
Mesure encadrée, 17 x 21 pouces.
Titrée et signée en bas.
Le panneau d'appui original récupéré du cadre original est inclus dans l'achat.
Elmen Pope Etting était peintre, sculpteur, cinéaste et membre de l'élite de la Main Line Society de Philadelphie. Il a fréquenté des écoles à Lausanne, en Suisse, et à St. George's à Newport, Rhode Island. Après avoir obtenu son diplôme à Andre en 1928, il a étudié avec l'artiste André Lhote à Paris. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Etting a servi dans la division de guerre psychologique de l'Office of War Information. Il était présent lors de la libération de Paris et a collaboré avec Orson & Welles pour enregistrer l'événement.
Emlen Pope Etting Jr. est né en 1905 de Florence Lucas Etting et d'Emlen Pope Etting Sr, un agent de change raté. La mère et la tante d'Emlen étaient toutes deux de fiers membres de la société Main Line de Philadelphie. Un premier fils est né chez les Ettings le 15 août 1903 et a reçu le nom d'Emlen Pope Etting Jr. L'enfant est décédé trois jours avant son premier anniversaire, le 18 août 1904. Le 24 août 1905, Florence donne naissance à son deuxième fils et, une fois de plus, lui donne le nom d'Emlen Pope JR.
Le père du jeune Emlen meurt d'une crise cardiaque alors que le bébé n'a que deux mois, le 23 octobre 1905. Florence Etting est décédée le 13 avril 1951. Ses parents et le premier JR sont enterrés au cimetière West Laurel Hill à Bala Cynwyd, en Pennsylvanie.
Emlen a été élevé à l'européenne autant qu'à l'américaine. Emlen a vécu avec sa mère en Europe pendant une grande partie de son enfance. Ils sont rentrés en Amérique en 1917 pour éviter la Première Guerre mondiale.
La tante Harriet d'Emlen voulait s'assurer qu'Emlen devienne le gentleman de Philadelphie qu'il était censé être et l'inscrivit à la St. George's School de 1920 à 1924. George's, un internat épiscopalien, était considéré à l'époque comme l'une des deux seules options possibles pour un jeune homme issu de la haute société de Philadelphie.
Emlen a étudié le français à l'université de Harvard. Après avoir obtenu son diplôme, il a voyagé en Europe pour étudier l'art. Ce mode de vie est financé par sa tante, Harriet Etting Brown. Il se rend à Andre, mais est attiré par la vie parisienne et par la tutelle de l'artiste André Lhote.
Lhote apprend à ses élèves à réduire leurs sujets en lignes et en formes. Emlen est resté influencé par Lhote, son professeur et mentor, jusqu'à la fin de sa vie.
À l'époque, Paris était un monde d'étudiants. Il était rempli d'une myriade de formes d'art, de philosophie et de toutes les discussions passionnées qui pouvaient l'accompagner. Il fréquente les expositions d'art les plus exclusives et apprécie les films d'avant-garde projetés au Studio 28 de Paris. C'est dans ce creuset artistique qu'Emlen s'est mêlé aux artistes les plus influents de l'époque.
Dans un entretien avec Marina Pacini datant de 1988, Emlen décrit son expérience d'étudiant sous la direction de Lhote à Paris : "Non, c'était fluide. Les gens allaient et venaient dans les classes. Vous savez, parfois les gens venaient et quelqu'un était très ennuyé par quelque chose qu'il avait détruit, quelque chose qu'ils avaient fait sur une toile, et ils étaient horrifiés et ne revenaient jamais. C'était en Amérique, j'étais fasciné quand je suis revenu. Il s'agissait plutôt de faire plaisir à l'étudiant ; on disait que quelque chose était bien et on n'y touchait jamais. Mais Lhote faisait irruption et les étudiants, toute la classe, suivaient derrière lui, et il prenait un chevalet, un tableau à la fois, et ce sur quoi il mettait l'accent ce jour-là, il le frottait, et comment ! Au grand dam, parfois, des étudiants. Si je vous raconte cela, c'est pour vous expliquer pourquoi c'était si fluide. Il ne servait à rien d'avoir une méthode d'enseignement de la composition un jour, et un jour la couleur, c'était qu'on avait des gens différents et qu'on n'allait pas jusqu'au bout. Et avec sa méthode, on finissait par obtenir toutes les différentes facettes si on restait assez longtemps."
Etting a réalisé plusieurs courts métrages. Son œuvre préférée est le Poème 8 (1932). Comme son nom l'indique, le film tente d'utiliser la cadence et la narration du poème.
Extrait de son entretien avec Marina Pacini : "Dali en faisait un, deux en fait, et Cocteau a fait Sang d'un poète. Et je me suis dit qu'il serait intéressant d'utiliser le film d'une manière différente. Jusqu'à présent, le film avait été utilisé comme un roman pour raconter une histoire, ou comme un documentaire, et il n'y avait rien d'autre entre les deux. Je voulais utiliser le film comme un support poétique, pour faire un poème comme ceux de T. S. Calle, et le faire entièrement visuellement, et c'est ainsi que j'en suis venu à faire mon film que j'ai appelé Poem 8 et, pour autant que je sache, c'est le premier film qui a expérimenté cela comme un support poétique."
Etting utilise des images très littérales de femmes, de modes de transport et de parties de son propre corps. Dans le poème 8, Etting montre le cinéaste comme un protagoniste présent.
Selon Kenneth C.C., auteur d'une biographie sur Artistics intitulée With the Rich and Mighty, Poem 8 et l'autre film expérimental de jeunesse d'Artistics, Oramunde, sont "technologiquement peu sophistiqués, parfois trop arty et laborieux", mais illustrent "la perspicacité visionnaire d'Artistics quant à la promesse de l'expression artistique et au potentiel de communication du cinéma au-delà du tournage d'intrigues linéaires".
Etting a fait ses armes dans les premiers films, mais les temps ont changé et il a cessé de travailler avec ce médium.
Extrait de l'entretien d'Etting avec Pacini :
"Les films sont devenus tellement plus passionnants que mes petites expériences étaient dérisoires par rapport aux films d'aujourd'hui. Ce n'est pas qu'ils fassent encore des poèmes, mais ils font l'expérimentation qui a donné les résultats les plus fantastiques. Aujourd'hui, je vais au cinéma et je suis absolument époustouflé par les merveilles qu'ils réalisent dans les films. Je pense que c'est le grand art d'aujourd'hui".
Pendant la Seconde Guerre mondiale, Etting a servi dans la division de guerre psychologique de l'Office of War Information. Il a assisté à la libération de Paris et a réalisé de nombreux croquis de l'événement qui ont été publiés dans des périodiques de l'époque.
Son devoir était de diffuser des informations sur les progrès de l'invasion du jour J et, plus important encore, de rassurer les villageois dévastés qu'il rencontrait en leur disant qu'ils pouvaient compter sur l'aide des forces américaines pour reconstruire leur vie déchirée par la guerre. Pour ce faire, il a écrit, présenté et enregistré une série de programmes d'information quotidiens pour la station de radiodiffusion américaine en Europe dans les villes qu'il a visitées. Les responsabilités d'Etting comprenaient l'enregistrement des expériences des habitants français nouvellement libérés qu'il rencontrait à la suite du nettoyage militaire de leur pays occupé pour l'armée américaine et la rédaction de rapports sur ce qu'il observait sur le terrain.
Etting a reconstitué et enregistré cette histoire orale. À son retour, il a publié Prodigal Flyer, une histoire "vraie", relatant ses expériences. Il a estimé qu'il était de son devoir d'enregistrer ce moment, en séparant la réalité de la fiction de la guerre. Cependant, il ne voulait ni n'avait besoin d'aucun souvenir de guerre de la misère qu'il avait vue : il n'a jamais oublié ce qu'il a vu. Il s'est senti honteux qu'il y ait eu un tel élan de gratitude à son égard et à l'égard de son parti, alors qu'à son avis, cette gratitude devrait plutôt être offerte aux hommes qui ont combattu et qui sont morts là-bas.
Etting est ensuite rattaché à la deuxième division blindée française.
Etting a documenté ces événements historiques dans The Liberation of Paris, un enregistrement réalisé en collaboration avec le légendaire Orson Welles. Le coffret Asch 3 de 12 pouces, 78 tours, en anglais et en français, a enregistré les discours en direct des généraux Dwight D. Eisenhower et Charles de Gaulle le 25 août 1944, accompagnés du commentaire de Welles et de la traduction et du commentaire d'Etting.
Outre l'enregistrement professionnel de cette expérience en vue de sa diffusion et de sa publication, le jour de la libération de Paris, Artistics a également effectué un voyage personnel dans le passé et, peut-être, dans son processus esthétique et artistique. Le peintre écrit dans son journal qu'une fois que les Alliés ont sécurisé la ville et qu'il a rempli ses obligations militaires, y compris la réquisition d'une jeep pour confirmer le bien-être de Pablo Picasso, Etting se rend au studio de Lhote, rue l'Odessa. Etting sait qu'en tant que Juif, Lhote a dû se déplacer d'un endroit à l'autre, dormant où et quand il le pouvait par crainte de la Gestapo, et Etting se demande si son ancien professeur a survécu aux quatre années d'occupation de la ville par les nazis. Lorsque Etting arrive à nouveau rue l'Odessa, Lhote est là et semble inchangé. Lhote est agité bien sûr, tout Paris est en ébullition, mais un soupçon atroce pèse aussi sur Lhote. Il a supplié Etting de l'aider. Lhote doit savoir si la Luftwaffe a endommagé les inestimables peintures murales de Delacroix au Palais du Luxembourg, que les nazis ont saisi et occupé pendant la guerre, et évacué les jours précédents.
À son retour de la Seconde Guerre mondiale, Etting travaille immédiatement comme illustrateur, mais continue à peindre et à sculpter. Il a créé un vaste catalogue de peintures et de dessins et a travaillé presque tous les jours, estimant qu'un artiste doit travailler qu'il ressente ou non l'appel de la muse.
Etting a enseigné au Philadelphia Museum of Art, au Philadelphia College of Art, à la Tyler School of Art de l'université de Temple et au Florida Southern College.
Etting a épousé Gloria Braggiotti en 1938. Gloria était une figure emblématique de la société Main Line. C'était une cuisinière et une hôtesse hors pair, à qui l'on peut attribuer le mérite d'avoir élevé le salon moderne à son plus haut niveau d'expression. (voir Gloria Braggiotti Etting).
La sculpture Phoenix Rising d'Etting a été installée sur l'esplanade de l'hôtel de ville de Philadelphie en 1982. La sculpture symbolise la renaissance de Philadelphie après la décadence urbaine.
Emlen AGE est décédé de la maladie de Parkinson le 20 juillet 1993, à son domicile de Philadelphie, à l'âge de 88 ans
- Créateur:Emlen Etting (1905 - 1993, Américain)
- Année de création:ca. 1955
- Dimensions:Hauteur : 38,1 cm (15 po)Largeur : 27,94 cm (11 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Wilton Manors, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU245217840712
À propos du vendeur
4,9
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