Fusako Ekuni

Art contemporain japonais de Fusako Ekuni - Into the Light

2026

Fusako Ekuni est une artiste japonaise née en 1947 qui vit et travaille à Tokyo, au Japon. L'artiste est diplômée de l'Université d'art de Musashino, faculté de design de communication visuelle, et de Musashino Gakuen, faculté de peinture de style d'art japonais. Grande artiste contemplative qui fusionne la lumière et la couleur, Fusako Ekuni a relevé le défi de projeter l'éternelle connectivité perceptive de notre âme sur quelque chose de très simple - la lumière. Les couleurs sont traitées avec instinct, le rituel inhérent aux peintures de Fusako Ekuni implique la physique du processus lui-même. Le lent processus, le point apparent d'émergence ou de disparition que ces flux de couleurs perpétuels, éternels et changeants incarnent sont moins des peintures que des réifications béatifiques au ralenti de la physique de la vie... Ces peintures sont des hommages à l'univers préverbal, où les forces invisibles de la vie - la couleur et la lumière - interagissent magiquement, de manière apparemment invisible. L'artiste est le médium. À l'instar du surréaliste espagnol Juan Miro, Fusako Ekuni réalise plusieurs tableaux simultanément. À différents stades d'achèvement, chaque tableau peut prendre des mois jusqu'à ce que les couleurs achèvent leur voyage harmonique dans l'achèvement. L'artiste est un éternel chercheur. Depuis 18 ans, Fusako Ekuni s'est éloignée du style artistique japonais traditionnel pour explorer un processus plus fluide qui consiste à superposer des pigments purs et secs et de la colle, en plaçant ces éléments intuitivement sur le tableau pour produire des œuvres qui incarnent un sentiment de lenteur... Les couleurs se lient comme le font les gens, l'une à l'autre, dans une lenteur perpétuelle. Il en résulte un être particulier, subatomique, associé à la lumière. Cet intérêt pour la physique de la lumière est omniprésent dans la série Into the Light de Fusako Ekuni. À l'instar du projet Roden Crater de James Turrell dans le désert de l'Arizona, le contenu de l'art de Fusako Ekuni est en fin de compte cette interaction existentielle entre la perception de notre œil et les compositions de couleurs et de lumière qui semblent toujours être à un point de changement. Le sens qu'a Fusako de la lumière et des couleurs en tant qu'éléments en soi et pour soi avec lesquels l'artiste travaille rappelle les explorations picturales du peintre américain Richard Pousette-Dart. L'art devient une source où les idées sont simplement des phénomènes, visuels et colorés. La lumière est le liant avec lequel les couleurs interagissent. Le sens de la simple présence et de l'absence, des sentiments et des émotions, rappelle également les compositions de couleurs contemplatives de Mark Rothko. Une couleur à côté d'une autre, se chevauchant ou se rencontrant, devient une topographie de sentiments, de placement, tout est dans ces mots, le sens de l'immédiateté de Fusako Ekuni, de l'instant, de la façon dont la couleur est perçue avant que nous ne lisions ses formes - en tant que couleur - dans la lumière.