Gene Hedge
Sans titre, vers 1970
Acrylique sur toile
44 x 43 pouces
(P112)
Gene Hedge est né (1928) et a grandi dans l'Indiana rural. Après son service militaire, il a brièvement fréquenté l'université Ball State à Muncie, dans l'Indiana. Il y rencontre les écrits de Laszlo Moholy-Nagy et, l'année suivante (1949), il part étudier à l'Institute of Design de Chicago. Il obtient une licence en design visuel à l'Institute of Design (1953). Il suit également des cours à l'Art Institute of Chicago et commence à travailler le collage.
Au cours de cette période, l'influence d'Eugene Dana (peintre 1912-1996), d'Aaron Siskind (photographe 1903-1991) et de Robert Nickle (designer et collagiste 1919-1980) est devenue particulièrement importante, d'abord en tant qu'enseignants à l'Institute of Design, puis en tant qu'amis. À l'École de l'Institut d'art de Chicago, Hedge s'implique dans le groupe de jeunes artistes Exhibition Momentum, exposant ses collages dans l'exposition de 1954.
Reçu par la galerie Allan Frumkin à Chicago, Hedge a rapidement commencé à présenter ses collages-peintures caractéristiques dans des expositions de groupe à travers les États-Unis, notamment à l'exposition internationale Carnegie à Pittsburgh (1955) et à l'Art Institute of Chicago (1956). C'est cette année-là que Hedge s'est installée à New York.
Ses œuvres ont ensuite été incluses dans les expositions New Talent/Art in America au Rockefeller Center de New York (1959), Contemporary American Painting au Whitney Museum of American Art (1963), Collage in America au Museum of Modern Art (1966), 100 Years : 100 Artists à l'Art Institute of Chicago (1979). Hedge était représenté par A.C. Holland Gallery (Chicago) et la Poindexter Gallery (New York), et il a également exposé à la Stable Gallery (New York) et dans d'autres galeries et musées à travers les États-Unis.
Au début des années 1970, Hedge a commencé à voyager pour explorer de nouveaux paysages, l'art et l'architecture, en particulier ceux du sud-ouest des États-Unis, du Moyen-Orient et de l'Inde. Au cours de ces voyages souvent longs, il documente photographiquement tout ce qu'il vit visuellement. Ayant étudié formellement de multiples disciplines artistiques, Hedge a élargi son travail en explorant de nouvelles techniques de peinture et la lithographie.
Dès son plus jeune âge, NO AGE a observé un ordre asymétrique dans les objets naturels tels que les fruits, les poissons, les plumes ou les coquillages. Utilisant la photographie macro-numérique et l'impression grand format, le travail de Hedge procure au spectateur un sentiment de joie et d'émerveillement grâce à des images non manipulées d'organisations visuelles naturelles normalement invisibles à l'œil humain.
Gene Hedge a enseigné à des étudiants et à des enseignants et a développé des programmes éducatifs en matière de design à la School of Design, North Carolina State University, Raleigh, A.C.C. (1968 -1973), et à l'Université de l'Illinois à Chicago (1980-1986).
Les œuvres de Collection S sont représentées dans les collections permanentes de :
Art Institute of Chicago (Chicago, IL)
Archives du Bauhaus de Chicago (Chicago, IL)
La Chase Manhattan Bank (New York, NY)
Chicago Historical Society, Institute of Design Collection, (Chicago, IL)
James Michener Collection at Blanton Art Museum (Austin, Texas)
La Fondation Lannan (Santa Fe, NM)
Collection Poindexter au Yellowstone Art Museum (Billings, MT)
Musée d'art contemporain (Chicago, IL)
Union Carbide (New York)
Université de l'Illinois, Institute of Design Archive, (Chicago, IL)
Whitney Museum of American Art (New York)
Et les collections privées