John CRASH Matos
"Atteindre les étoiles II"
Peinture en aérosol sur toile
50 x 60 pouces
Signé par l'artiste au verso
Né John Matos en 1961, CRASH a grandi dans le Bronx, à New York. À l'âge de 13 ans, il a commencé à suivre les adolescents plus âgés de son quartier jusqu'aux gares de triage et a commencé à commettre des attentats à la bombe. Prenant le nom de "CRASH" après avoir accidentellement planté l'ordinateur de son école, son nom a commencé à apparaître sur les trains circulant dans toute la ville de New York. En 1980, il a commencé à passer des gares de triage aux galeries. Il a été le commissaire de l'exposition révolutionnaire "Graffiti Art Success for America" à la Fashion MODA, lançant le mouvement du graffiti qui est resté très actif jusqu'à aujourd'hui. La carrière de CRASH a décollé et il a connu une popularité instantanée en Europe et en Amérique, puis en Asie. CRASH a participé à de nombreuses expositions dans des musées et des galeries du monde entier sur le thème du graffiti et du Street Art. Ses œuvres font partie de nombreuses collections permanentes de musées. Visuellement emblématique, il s'est associé à de nombreuses entreprises pour des projets tels que Absolut Vodka, Fender Guitars, SoBella Handbags, Levi's et, plus récemment, les bagages Tumi et Morphik. Profitez de la puissance et de l'émerveillement de CRASH !
Iconique, élégant et lisse, le style visuel de John "CRASH" Matos résonne d'une vibration singulière et caractéristique. Tout au long de sa carrière, qui s'étend sur près de quatre décennies, CRASH s'est engagé dans des environnements à grande échelle, depuis ses premières peintures murales sur les parois des rames de métro de New York dans les années 70, jusqu'à des projets plus récents tels que la commande d'une grande peinture murale pour le Hard Rock Football Stadium de Miami. La Joanne Artman Gallery a le plaisir de présenter le nouvel ensemble d'œuvres de l'artiste qui poursuit cette conversation autour de la portée, de l'échelle et de l'environnement, à travers une exploration continue du médium de la peinture en aérosol.
La palette radieuse et fluorescente de CRASH inscrit fermement son travail dans le présent. L'artiste travaille dans le cadre d'un dialogue tiré de références classiques de la culture pop, de la bande dessinée et de l'imprimerie. Collaborateur fréquent, le processus de CRASH est enraciné dans son identité d'artiste graffeur né dans le Bronx, ayant grandi dans le Bronx de la fin des années 1970, alimenté par le hip-hop. Son style distinct a fait de lui un élément emblématique du paysage visuel de New York, tout en ouvrant la voie à une nouvelle ère pour le graffiti en 1980, lorsqu'il a organisé l'exposition cruciale "Graffiti Art Success for America" à la Fashion MODA. Dans ses nouvelles œuvres, il élargit son champ d'action dans une exploration gestuelle de la forme, avec une narration qui se déploie continuellement sur chaque surface, à peine contenue dans les plans de la toile.
Que ce soit dans les rues de la ville ou sur les murs des galeries, sur le béton ou sur la toile, les œuvres de CRASH sont immédiatement reconnaissables. Constamment engagé dans divers projets et commandes, son travail fait également partie de nombreuses expositions muséales, avec des œuvres dans de nombreuses collections permanentes de musées tels que le Museum of Modern Art (New York), le Brooklyn Museum (New York), le Scottsdale Museum of Contemporary Art (Scottsdale) et le Stedeljik Museum (Amsterdam).