« Abstraction géométrique sans titre », une huile sur masonite originale de Juliette Steele, est une œuvre destinée aux véritables collectionneurs. L'utilisation que fait Steele des couleurs et des motifs captive immédiatement le spectateur, nous rappelant les œuvres d'autres pionniers de l'art abstrait, tels que Piet Mondrian et Wassily Kandinsky. Les sections décousues de Steele, qui s'assimilent à des énigmes, vous entraînent à travers l'œuvre et vous plongent en son cœur. Cette œuvre originale magistrale est présentée dans un cadre minimaliste et constituerait un excellent ajout à toute collection d'art. Elle embellirait n'importe quel intérieur et ravira particulièrement les amateurs d'art abstrait, de peinture contemporaine et d'œuvres d'art aux couleurs vives.
Artiste : JULIETTE STEELE (1909-1980)
Titre : ABSTRACTION GÉOMÉTRIQUE SANS TITRE
Technique et support : HUILE SUR MASONITE (encadrée)
Signé : SIGNÉ À LA MAIN ET DATÉ PAR L'ARTISTE AU VERSO
Année de création : CIRCA 1950
Pays de création : ÉTATS-UNIS
Dimensions de la zone d'image : 22 x 28 pouces
Dimensions du cadre :* 23 x 29 x 1,875 pouces
*Cette œuvre d'art est vendue encadrée. Si vous souhaitez modifier le cadre pour mieux l'adapter à votre style ou à votre environnement, veuillez nous contacter pour connaître les options d'encadrement d'archives personnalisé.
Informations complémentaires : ŒUVRE DE JULIETTE STEELE PRÉSENTANT UN GRAND INTÉRÊT POUR LES COLLECTIONNEURS, EN EXCELLENT ÉTAT COMPTE TENU DE SON ÂGE. C'EST UN EXEMPLE EXCEPTIONNEL DU STYLE ET DE LA TECHNIQUE DE L'ARTISTE. LE CADRE EST UN CADRE EN BOIS MINIMALISTE PRÉSENTANT DE TRÈS LÉGÈRES TRACES D'USURE CORRESPONDANT À SON ÂGE.
À propos de l'artiste : Juliette Steele, artiste américaine, était une graveuse, peintre et enseignante accomplie. Steele a fait partie des mouvements de l'abstraction géométrique et de l'expressionnisme abstrait. Parmi ses contemporains figuraient Jackson Pollock, Mark Rothko, Hans Hofmann, Willem de Kooning, Franz Kline et Clyfford Still.
Steele est né en 1909 à Union City, dans le New Jersey. À la fin des années 1920, elle s'installe à New York pour étudier l'art et le design de mode à la Traphagen School of Design. Dix ans plus tard, elle s'est installée à San Francisco avec son mari, Edward Steele, et a obtenu une licence en lettres au San Francisco State College.
Dans les années 1940, Steele a puisé son inspiration dans cette nouvelle ville et a réalisé une série de lithographies représentant les monuments emblématiques de San Francisco. Parallèlement, elle a obtenu un Master of Fine Arts à l'université de Stanford, puis a poursuivi ses études à la California School of Fine Arts de San Francisco. C'est là qu'elle a suivi les cours de Ray Bertrand et de Clay Spohn, puis, peu après, qu'elle a passé un été auprès de Stanley William Hayter, qui lui a enseigné les techniques de la gravure en creux.
Steele a exposé pour la première fois avec la San Francisco Art Association en 1945, et sa lithographie intitulée « Fisherman’s Wharf » a été présentée lors de la neuvième exposition annuelle de dessins et d’estampes. Elle a participé aux expositions annuelles jusqu'en 1948, année où elle a présenté deux lithographies abstraites surréalistes : « Nuit cyclonique » et « Danse du feu ». Sa première exposition personnelle a été organisée à l'Artists Guild Gallery de San Francisco en 1947, et l'année suivante, une exposition consacrée à ses estampes a été présentée à la Weyhe Gallery de New York.
Elle était membre de l'Association des arts de San Francisco, de la Société des femmes artistes de San Francisco et de l'Association des arts de Laguna Beach. Elle a également été présidente de la Société des femmes artistes de San Francisco. Steele est revenue dans son ancienne université, la California School of Fine Arts, où elle a enseigné la lithographie et la gravure aux côtés d'autres professeurs tels qu'Ansel Adams, Richard Diebenkorn et Clyfford Still.
Juliette Steele est décédée en 1980 en Californie. Ses œuvres font partie de la collection du Laguna Art Museum et figurent également dans de nombreuses publications, notamment « San Francisco Art Association Painting and Sculpture » (1958), « Who Was Who in American Art, 1564-1975 » (1999), « Artists in California : 1786-1940 » (2002), « Davenport’s Art Reference : The Gold Edition » (2005) et « Emerging from the Shadows : Volume Four, (S-Z) A Survey Of Women Artists Working in California, 1860-1960 » (2015).