Cette peinture est un paysage abstrait sur toile qui met en valeur le bleu (bleu ciel et bleu marine), le rouge, le jaune, l'orange et le vert.
Katherine Sandoz s'inspire des œuvres de Helen Frankenthaler, Richard Diebenkorn, Morris Louis, Vincent Van Gogh, Willem de Kooning, Robert Motherwell et Neil Welliver.
La série "The gloaming" de l'artiste Katherine Sandoz, basée à Savannah, se compose de 24 œuvres multidimensionnelles sur toile. La pénombre, ou crépuscule, est un espace entre le jour et la nuit. Dans un état crépusculaire, nous ne sommes ni éveillés ni endormis. La nature de l'affection est transitoire, onirique, voire transformationnelle. La capacité de disparaître ou d'émerger s'effondre et se désagrège. Ce concept nous enseigne comment le bardo, traditionnellement connu comme l'espace entre la vie et la mort, pourrait être prolongé.
Chaque tableau de la série fusionne deux présentations structurelles : des fleurs d'iris et des paysages lointains et diversifiés. Avec sa structure particulière et sa floraison éphémère, l'iris devient à la fois un symbole de l'impermanence et un modèle de structure et de composition pour le paysage. "Et si tout ce qui existe dans le monde physique partageait la morphologie de l'iris ? demande Katherine. "Et si tout et tout le monde, y compris la forme de l'univers, était une fleur ?
Dans ces œuvres, les pétales de l'iris se déploient pour devenir des nuages, des ciels et des terrains qui pourraient appartenir à ce monde ou à un autre. Les formes hybrides - fleur, paysage - ne se résolvent pas en interprétations singulières. Au lieu de cela, ils se déplacent dans et hors de la lisibilité, faisant écho à la désorientation et à la possibilité du bardo. L'image en couches nous permet d'être à plusieurs endroits à la fois : dans une ombre, sur un chemin, au pied d'une montagne, à la surface d'une caldeira. Sur le plan conceptuel, le spectateur est invité à faire partie d'un plan, d'un lieu ou d'un événement, ou à les découvrir et les connaître tous simultanément.
"Dans la pénombre, nous sommes dans et par tout : tempêtes passagères, ombres, vagues déferlantes, tourbillons d'eau salée et d'eau douce, glace fondante, et chacun d'eux est une fleur d'iris vive, vibrante et fugitive", explique Katherine. "Dans cet ensemble d'œuvres, l'abstraction et la couleur s'entrechoquent pour dissimuler et révéler. Les peintures deviennent des bardos, permettant au spectateur d'habiter plusieurs espaces liminaux en un seul instant, de multiples façons et à des moments différents".
Katherine est titulaire d'une maîtrise en peinture et d'une maîtrise en illustration du Savannah College of Art and Design, où elle a été professeur d'illustration de 1997 à 2005. En 2019, le Jepson Center for the Art du musée Telfair a commandé à Katherine une sculpture aérienne à grande échelle et une peinture murale pour son atrium. En 2021, elle a été nommée artiste vedette du Festival des arts de la faune de Thomasville, dans l'État de Géorgie. Katherine a été conservatrice indépendante pour les musées Telfair et le musée maritime Ships of the Sea. Ses peintures font partie des collections permanentes du Macon Museum of Arts and Sciences, du Savannah College of Art and Design, du Moffit McKinley Cancer Center, du Baptist Medical Center, du Perry Lane Hotel, du Thomasville Center for the Arts, du Phillips Arena et de l'Emory Healthcare.