Paysage de table (peinture à l'huile sur toile de style abstrait et cubiste du milieu du siècle) par Lionel Gilbert, peintre de l'école de New York et artiste du WPA.
Tableau de nature morte abstraite du milieu du siècle, C.I.C., 1960
huile sur toile, 40 x 50 pouces
41.5 x 51.5 x 2 pouces avec cadre flottant en noyer flambant neuf
Signé, en bas à gauche
Ce tableau horizontal a été peint par Lionel Gilbert vers 1960. La nature morte abstraite, moderne du milieu du siècle, est créée avec une influence cubiste où les objets tridimensionnels sont représentés dans de multiples perspectives. Ici, l'artiste capture une composition de table simple sur un fond gris clair. Une nappe à damier bleue et grise, des plantes vertes luxuriantes et des touches d'orange et de terre cuite ajoutent une intrigue visuelle à une scène domestique courante. Le travail au pinceau expressionniste permet d'obtenir une surface légèrement empâtée, tandis qu'une technique plus contrôlée est utilisée pour les détails. Le tableau est complété par un cadre flottant en noyer personnalisé, en excellent état et prêt à être accroché.
À propos de l'œuvre :
Lionel Gilbert a fait des allers-retours entre l'abstraction et la figuration, décrivant à la fois des objets spécifiques et présentant des formes plates et méconnaissables. L'artiste, né en 1912, a été un peintre prolifique des années trente à sa mort. Pendant des années, Gilbert a travaillé comme artiste mural et illustrateur, créant des images qui non seulement représentent la réalité, mais documentent l'histoire. Dans les années 60, Gilbert a changé d'orientation : n'utilisant plus la peinture pour raconter des histoires, il a commencé à explorer ce que la peinture elle-même - sa matérialité, sa couleur - peut révéler, indépendamment de sa capacité descriptive. L'œuvre de Gilbert rappelle Matisse, Braque et Léger par sa sensibilité cubiste et son traitement de l'espace.
À propos de l'artiste :
Gilbert se passionne très tôt pour l'art et commence sa formation à l'âge de 12 ans à l'école des beaux-arts et de l'art industriel de Newark en 1924. Après avoir obtenu son diplôme, Gilbert s'installe en France pour étudier à l'Académie de la Grande Chaumière pendant cinq ans. Le jeune artiste est rentré aux États-Unis en 1938 et, comme de nombreux artistes vivant pendant la Grande Dépression, Gilbert a cherché un emploi dans le cadre du programme national W.P.A., réalisant de grandes peintures murales dans de nombreux bâtiments publics aux États-Unis. Au cours de la Seconde Guerre mondiale, il a été envoyé en Angleterre en tant qu'artiste officiel de l'armée de l'air américaine pour dépeindre divers aspects de la vie de l'armée de l'air. Après la guerre, Gilbert est devenu un artiste et un instructeur à plein temps. Il a ensuite exposé ses œuvres dans diverses galeries de New York dans les années 1980 et a enseigné au 92nd Street Y Art Center. Plutôt que de se concentrer sur l'acte de peindre lui-même, comme l'ont fait de nombreux expressionnistes abstraits, Gilbert a choisi de s'impliquer dans l'abstraction de son sujet. Cela l'a conduit à remplacer les coups de pinceau rapides par des blocs de couleur souvent organisés autour de formes semi-automatiques, ce qui rappelle le travail qui préoccupait Hans Hoffman dans les années 1950.
Lionel Gilbert (né à Newark, NJ)
1924 Commence à étudier à la Newark School of Fine & Industrial Art dans le cadre de leur programme du samedi pour les enfants.
1933 Diplômé de la Newark School of Fine & Industrial Art, Newark, NJ.
1933-37 A étudié à Paris à l'Académie de la Grande Chaumière et en privé avec Salcia Bahnc et Suzanne Valadon.
1937 A déménagé à Glencoe, IL.
1938-40 Fait partie de la W.P.A. (Works Project Administration) de Chicago. dans sa division de peinture sur chevalet. Il a travaillé comme peintre de chevalet et a enseigné la peinture et le dessin à la Winnetka Community Art House dans le cadre du programme W.P.A..
1940-41 Il a étudié avec Laszlo Moholy-Nagy à l'École de design de Chicago.
1942 A travaillé à Chicago comme photographe professionnel et illustrateur pour les Kling Studios.
1942-46 Déménage à Cleveland, OH, pour travailler comme illustrateur pour le studio de Kling à Cleveland.
1946 S'installe à New York en tant qu'illustrateur indépendant. Les illustrations ont été publiées dans de nombreux magazines, dont American Magazine, Women's Home Companion, Family Circle et Collier's.
1955 Nommé artiste de l'armée de l'air des États-Unis, il a été envoyé en Angleterre pour peindre des tableaux illustrant divers aspects de la vie de l'armée de l'air à l'intérieur et autour des bases de l'armée de l'air en Angleterre.
1955-57 A étudié la peinture avec Sam Adler à l'université de New York.
1957-64 Il déménage à Toronto, au Canada, et devient chef illustrateur pour Art Associates.
1964-65 Il s'installe à New York et continue à travailler comme illustrateur pour le Studio Charles Cooper.
1965 Commence à peindre à plein temps et à donner des cours d'art privés ; cesse de travailler comme illustrateur.
1968 Il s'est affilié à la Alonzo Gallery et y a présenté de nombreuses expositions individuelles et collectives de 1968 au début des années 1980.