Une œuvre abstraite contemplative de Lynn McCarty, créée en 1990. Cette composition utilise de l'huile et du graphite sur du masonite pour atteindre un équilibre saisissant entre la ligne gestuelle et la subtilité des tons. Des formes elliptiques rayonnantes convergent vers un axe central lumineux, évoquant des associations à la fois organiques et cosmiques. La surface stratifiée, presque fumée, attire le spectateur, l'invitant à l'examiner de près et à réfléchir.
Mesurant 23 x 23 pouces, cette pièce illustre l'engagement de McCarty à explorer l'interaction entre la structure et l'atmosphère. Sa palette monochrome minimaliste en fait un choix sophistiqué pour les intérieurs contemporains, où il peut ancrer un environnement serein et visuellement attrayant.
À PROPOS DE L'ARTISTE
Lynn McCarty est née à Phoenix, en Arizona, en 1961. Elle a obtenu un B.F.A. au Columbus College of Art and Design dans l'Ohio et un M.F.A. au Pratt Institute, à Brooklyn.
Les peintures de McCarty vont de 12x12 pouces à 60x60 pouces. Dans chaque format - toujours carré - grand et petit, l'artiste explore le dialogue des formes à l'intérieur des paramètres du panneau avec maîtrise et grâce. Certains tableaux sont nerveux et contiennent des formes amiboïdes qui frémissent dans une piscine de couleurs limpides, tandis que d'autres sont rayonnants et semblent émaner de la lumière de l'intérieur. Enfin, certaines œuvres n'ont qu'une suggestion de forme, un murmure de l'artiste sur les formes, une conversation entre la figure et le sol.
McCarty s'intéresse davantage à la "formation d'une forme" qu'à la description d'une forme. Souvent, les formes semblent sculpturales, toujours elles sont physiques, palpant avec un sens de la présence humaine. Sans être miniatures, les petits panneaux occupent un grand espace. Avec l'échelle comme avec la couleur, McCarty nous encourage à reconsidérer nos perceptions. Bien que ces panneaux d'aluminium à l'armature et à la structure uniques soient clairement des peintures, ils flottent sur le mur à la manière d'un objet.
L'engagement de Calle envers l'aspect physique de la forme se reflète dans son intérêt pour l'exploration de ce qu'elle appelle "les choses vraiment simples", telles que les bords, la couleur, la ligne, la forme, ainsi que la forme. Dans l'organisation de cette coda pour la peinture, McCarty trouve la beauté, le défi, l'harmonie, tout en ne négligeant pas la possibilité de maladresse ou d'acidité, désireux d'une gamme d'impact visuel. Pour l'artiste, la couleur est le "sujet" principal du tableau, rempli de la personnalité de l'artiste, de ses humeurs, de ses hauts et de ses bas, de ses fluctuations de vie. Sa palette est large et individualiste, allant des couleurs liées à la terre évoquant les sensations des changements de temps dans les montagnes et le désert aux juxtapositions de couleurs éthérées de la lumière pure, le blanc à côté du jaune pâle à côté d'une cuillerée de fuchsia - rien de plus, un haïku complet à l'huile.
TECHNIQUE
La technique ou le processus de McCarty est également unique. L'artiste construit une peau de peinture sur la surface en aluminium en utilisant tout ce qui n'est pas des pinceaux pour verser la peinture, comme des compte-gouttes, des basters, des serviettes, des raclettes, sa main. Peu adepte du coup de pinceau, elle s'intéresse à la liquidité, à la construction de surfaces insaisissables et sensuelles dont la nature varie. Parfois, elle ponce entre les couches de peinture pour créer une surface lisse, parfois elle utilise un compte-gouttes pour créer un motif en forme d'étoile ou d'oiseau sur le plan de la surface. Le liquide fait partie de sa technique, permettant à McCarty de diluer suffisamment sa peinture pour la verser sur le panneau d'aluminium. En développant ce processus qui lui est propre, l'artiste a acquis un répertoire d'options techniques et un savoir-faire qui lui permettent de se frayer un chemin à travers la surface du tableau.