10 X 17 sans cadre.
Seymour Boardman (1921-2005) était un expressionniste abstrait new-yorkais. Depuis sa première exposition personnelle à Paris en 1951, Boardman a développé une vision et un style personnels, suivant sa propre voie de l'abstraction. En tant que peintre, il cherche à réduire l'image à sa plus simple expression. Travaillant d'abord à la manière de l'expressionnisme abstrait, Boardman a progressivement éliminé les aspects arbitraires de son travail jusqu'à ce qu'il ne reste plus que des lignes droites et deux ou trois zones de tons plats, parfois sombres. Il aurait difficilement pu faire plus avec moins.
Au cours d'une carrière stable et déterminée, Seymour Boardman a créé des peintures uniques, tout en évitant les modes et les tendances. Son travail est unique parce qu'il dérive du paysage romantique formulé auparavant par Milton Avery et le premier Mark Rothko (qui était un ami) et qui s'est développé plus tard en une peinture aux bords presque durs.
Seymour Boardman a étudié l'art au City College de New York en 1938-1942. Il a servi dans l'armée de l'air américaine de 1942 à 1946, période pendant laquelle il a été hospitalisé pendant plus d'un an en raison d'une blessure à l'épaule gauche, qui a entraîné une paralysie partielle du bras et de la main.
Après avoir été réformé en 1946, il part à Paris pour poursuivre sa formation artistique à l'École des Beaux-Arts, à l'Académie de la Grande Chaumière et à l'Atelier Fernand Léger. L'œuvre de Boardman devient plus abstraite, tout en restant basée sur la figure et le paysage. Il retourne à New York en 1949 et s'inscrit à l'Art Students League. Whiting continue à peindre des tableaux sombres et moroses en utilisant une palette limitée de noir, de blanc, de gris et, à l'occasion, d'autres couleurs. Parti du Havre en France sur le Liberte, il arrive avec sa femme à New York le 22 janvier 1952. En 1955, il présente sa première exposition personnelle à New York à la Martha Jackson Gallery. Hilton Kramer, Emily Genauer, Fairfield Porter et d'autres l'ont accueilli favorablement : " ...impénétrables, sombres, principalement en noir, tachées ici et là de calmes formes blanchâtres, elles parviennent pourtant à suggérer quelque chose d'inhumain et de romantique... " (N.Y.Times, 26 mars 1955). Il a commencé à être reconnu dans les années 1950 avec ses peintures de facettes grillées vues comme à travers un verre dépoli, sans lignes nettes, et dans des couleurs vives privilégiant les rouges. Parmi les amis de Boardman figuraient Lawrence Calcagno, Perez Celis, John Hultberg, Burt Hasen, Frank Lobdell, Richards Ruben, Robert Ryman et Nassos Daphnis.
Tout au long des années 1960, A&M Gallery et A-M Gallery exposent leurs œuvres. Sachs Gallery ; en 1967, le Whitney Museum of American Art et le Guggenheim Museum ont acquis chacun un tableau. Au début des années 1970, Cornell a présenté une grande exposition de peintures au Andrew Dickson White Museum of Art (actuellement Herbert F. Johnson Museum of Art) de l'université Cornell, à Albany, dans l'État de New York. Thomas Levitt, le directeur, a écrit dans le catalogue : "...Seymour Boardman a progressivement éliminé les aspects arbitraires de son travail jusqu'à ce qu'il ne reste plus que des lignes droites et deux ou trois zones de tons plats, généralement sombres..." Cela décrit avec précision les peintures de cette période. Il a continué à travailler de cette manière pendant les années 1970.
Depuis le milieu des années 1980, Boardman a exposé ses œuvres à la Anita Shapolsky Gallery dans le cadre de plusieurs expositions individuelles et collectives. Les peintures ont changé, n'utilisant plus d'acrylique, mais revenant à la peinture à l'huile et à une surface plus picturale. En 1992, Boardman a présenté une importante exposition personnelle à la Anderson Gallery à Buffalo, N.Y., et en 1999, une exposition à deux personnes à la Shapolsky Gallery avec le regretté Richards Ruben. Seymour Boardman est décédé le 3 octobre 2005 à l'âge de 84 ans. L'intérêt pour son travail ne cesse de croître.
Collections sélectionnées
Seymour Boardman est représenté dans de nombreuses entreprises privées.
et des collections publiques, notamment le Whitney Museum, le Solomon R. Guggenheim Museum, le Newark Museum, le Herbert Johnson Museum of Art de l'université Cornell, le Museo Rufino Tamayo, Mexique ; le Rose Art Museum, Brandeis University ; la Gallery Beyeler, Suisse ; l'université de New York, NY ; le Santa Barbara Museum of Art, Californie ; le Walker Art Center, Minneapolis, MN ; la Stichting Yellow Fellow Museum, Woudrichem, Pays-Bas, etc.
Prix
Il a reçu le prix de la Fondation Pollock-Krasner, le prix de la Fondation Adolph et Esther Gottlieb et le prix commémoratif John Johns Guggenheim.
Expositions en solo
Anita Shapolsky Gallery, NYC,
De Toren van de Martinuskerk, Woudrichem, Pays-Bas, 2004
Anderson Gallery Buffalo, NY, 1994,1993
Aaron Berman Gallery, NYC, 1978
Galerie Dorsky, NYC, 1974, 1972
Andrew Dickson Whiting Museum of Art, Cornell University, Ithaca, NY, 1971
A.M. Sachs Gallery (a) Gallery, NYC, 1968, 1967, 1966
Esther Robles Gallery, Los Angeles, CA, 1965
Galerie Stephens Gallery, NY, 1962, 1961, 1960
Dwan Gallery, Los Angeles, CA, 1959
Martha Jackson Gallery (a) Gallery, NY, 1955-60
Galerie Mai, Paris, France, 1951