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Simon Richard Halimi
Tell Me That Happiness Exists (Que le bonheur existe) Grande peinture française - Bleu, blanc, orange, vert, rouge
2009

Name: Tell Me That Happiness Exists (Que le bonheur existe) Grande peinture française - Bleu, blanc, orange, vert, rouge
Brand: Simon Richard Halimi
Rating: 5 (28 reviews)

45 771,15 $USPrix courantTVA incluse

À propos de cet article

"Dites-moi que le bonheur existe" est une peinture de style abstrait de l'artiste français Maestro Simon Richard Halimi. À travers son art, il a un style très pointu et unique d'expression lumineuse et colorée. À propos de l'œuvre d'art : TECHNIQUE : Acrylique, huile sur toile STYLE : Abstrait, contemporain Edition : Unique, signée Poids : Environ 4 kg. Le tableau n'est pas encadré. Chers amateurs d'art, si vous aimez l'art de maestro Halimi, veuillez cliquer sur le lien pour suivre cet artiste et cette galerie d'art Snow Pearl à découvrez tous nos artistes et nos magnifiques œuvres d'art. Merci beaucoup ! Nous apprécions l'intérêt que vous portez à notre travail. Les peintures apportent une émotion de bonheur, d'amour, d'énergie et de beauté représentée par la vaste puissance créatrice du talent de l'artiste." "Les impressions de la peinture de l'artiste sur le spectateur est si puissante, envoûtante, grandiose, qu'elle paralyse l'imagination par sa perfection. Ses peintures apportent une émotion positive de désir, de possession et d'énergie, représentée par la vaste puissance créatrice de son talent." Le maestro Simon Richard Halimi est né à Tunis le 2 février 1943. Il a quitté sa patrie 20 ans plus tard pour la France. En 1974, il est expatrié en Côte d'Ivoire et voyage fréquemment en Afrique centrale et occidentale. Cela l'oblige à maintenir le contact avec sa famille et sa peinture, dont beaucoup voyagent entre l'Afrique et la France. Il peint depuis les années 1960 et a produit des milliers d'œuvres. Depuis février 2003, il a quitté l'Afrique pour se consacrer pleinement à son art. QUELQUES RÉCOMPENSES : Lauréat du prix International Victor Choquet Lauréat au salon Populiste Musée d'Art Moderne Grand prix Interministériel au musée de la Monnaie Grand Prix C3D au Musée de la Monnaie Lauréat et diplômé de l'Académie Internationale de Lutèce Lauréat et diplômé de l'Académie Internationale d'Art Contemporain Diplômé de la Fédération Nationale de la Culture Française en qualité de "Créateur d'aujourd'hui". Prix du salon des Artistes Français 2004, décerné par l'Académie des Beaux-Arts Prix Paul Chabas, Institut de France, Académie des Beaux-Arts Médaille du mérite et dévouement aux Arts, Académie Mazarine Prix Michel Ange pour l'ensemble de l'œuvre, Académie Mazarine Fédération Nationale de la Culture Française (Sélection du monde) des Arts Plastiques). Académie des Beaux-Arts de Saint Louis (Titre d'Académicien Associé). Grand Baz'Art, prix de l'humanité et de la générosité. Expositions collectives Salon des Artistes Français Salon d'Automne Salon des Artistes Indépendants Salon d'Hiver Salon Populiste (Musée d'Art Moderne) Salon Interministériel (Musée de la Monnaie) Grand prix Victor Choquet (Musée de la Monnaie) Grand prix C 3 D (Musée de la Monnaie) Salon international de la Lutèce Salon international d'Art Contemporain (I.A.C.) Europe-Art (Paris) Salon d'Art Singulier Salon Violet, prestige de l'art contemporain A2PAC - Invité d'honneur 2004 Ramp-Art - Avignon Art Contemporain 2000 Diverses expositions itinérantes en groupes en Allemagne, Italie, Belgique, Espagne, Afrique, Chine ... 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Toutes les formes d'expression culturelle créative et récréative sont ou devraient être une invitation au voyage. La musique, la littérature, la poésie, le théâtre, le cinéma, la peinture, la sculpture, la photographie, etc. ne font pas exception à cette règle règle lorsqu'ils sont empreints de sincérité. Un acte d'expression ne peut être authentique que s'il n'est pas motivé par les contraintes imposées par les obligations, par la reconnaissance. La peinture, comme les autres moyens d'expression, est un cri, un sentiment, une écoute, une douleur, une joie... une réalisation ou une une révélation à partager avec ma famille, mes amis et les personnes qui assistent à mes expositions. Dans le premier cas, je vis un véritable moment de partage, une sorte d'osmose. Une œuvre - indépendamment de ce qu'elle contient - n'est réussie en tant qu'acte d'expression que si elle contient de la vie, quelque chose à quoi penser, des sentiments une voie vers un échange, une invitation la concernant et concernant l'observateur. Si cette communion a lieu, alors le travail est bon. Lorsque l'architecture d'une œuvre, son thème, l'équilibre des formes et des couleurs, la mobilité ou la liberté de l'œil, du regard et de la pensée, sont tous présents dans une sorte d'harmonie, il n'y a plus d'obstacles entre une œuvre et nous. Après avoir peint pendant plus de 50 ans, j'ai eu de nombreuses occasions, au cours de mes expositions, de m'exprimer avec des visiteurs qui souhaitaient traverser le miroir de l'art l'impression visuelle initiale d'un tableau. Je trouve leurs incertitudes et leur désir de savoir - plus que simplement vue - toucher. D'autres visiteurs regardent, parfois se regardent eux-mêmes, puis continuent à parcourir une galerie ayant "lu" des tableaux à leur manière. Certaines personnes jettent un regard désintéressé en passant et, très sûres d'elles, poursuivent leur chemin. Ces personnes sont parfois majoritaires. Après avoir travaillé en collaboration avec plusieurs galeristes, dans mon travail en France et à l'étranger, je n'ai jamais accepté de signer un contrat. Je ne m'exprime jamais sur un sujet imposé, je ne travaille pas sur la base d'une commande, ni à une certaine vitesse. L'art ne peut être dicté, il ne peut être commandé. La vie, le temps, la bonté, l'amour, la folie, la liberté, l'argent, la politique, l'esprit, le cœur, son contraire, l'art populaire et honnête, toutes les facettes et tous les culs de la vie sont devenus ma vie. Ils sont ma toile de réflexion et d'observation en ce qui concerne le contenu de mes peintures. Des développements, des variations de formes ont eu lieu, mais jamais par rapport aux bases de mon processus. Sur c'est au cours de ce voyage que j'ai rencontré le "sable", que l'on retrouve sur la surface de mes peintures de 1966 à 2003 1998 - et occasionnellement après 1998. Nous sommes faits de poussière, et devons retourner à la poussière. L'humilité est un mot d'ordre qui est repris d'une manière ou d'une autre, dans mes tableaux, par le biais de signes ou de petites phrases, et c'est notamment le cas pour les thèmes abordés concernant la convoitise, la tentation, la cupidité, l'égoïsme, l'hypocrisie, le succès à tout prix, le mensonge, le pouvoir, l'argent, l'art pour les gens de l'argent, et ainsi de suite. J'ai hésité très longtemps avant d'écrire sur ma peinture. J'ai pensé que cela revenait à usurper le rôle des "observateurs", ces personnes qui préfèrent s'en tenir à l'essentiel ont leur propre interprétation, et préfèrent prendre le tome pour découvrir, dans les méandres de mon écriture et mes phrases courtes, les clés, les détails cruciaux et les symboles de mes œuvres - ce qui se cache derrière l'image initiale. Quand on lit un bon livre ou qu'on écoute de la musique, on ne prend pas de décision sur la base du titre du livre ou de la première note de musique - on ne peut pas tomber amoureux en trois minutes et l'amour ne dure pas trois minutes, il doit être dévoré, partagé. Pour moi, un tableau n'a jamais été un objet décoratif, je ne sais pas comment produire.. des peintures comme ça. D'autres personnes font ce genre de peinture bien mieux que je ne le pourrais jamais. Ils sont sur un chemin différent. Une œuvre achevée avec succès éveille les sens et la conscience. Je dois une grande partie de mon travail - en fait presque tout - aux autres. Je n'ai pas d'imagination, J'observe la vie, et surtout j'écoute. Le point de départ est souvent l'écoute. Il entre par les oreilles, va dans le cœur, puis dans la tête, avant d'atteindre sa destination dans la main. Lorsque cela se produit, le tableau est terminé, il n'y a plus de recherche à faire, l'œuvre sort sur la toile presque mécaniquement, sans que vous y pensiez. Il n'y a pas de seconde chance dans ma peinture, mon.. la peinture est souvent basée sur la première impulsion, le premier instinct qui me vient. le développement s'est fait en prenant mon temps, mon vocabulaire s'est enrichi, les lignes et les symboles.. sont désormais toujours intentionnelles, il n'y a rien de fortuit dans mes peintures, mon travail n'est pas de la figuration libre figuration), il s'agit plutôt d'un ''expressionnisme singulier'', d'un ''l'' (l'art de raconter des histoires). Un tableau est un regard, un morceau de musique, un film... etc... à l'exception du fait qu'un tableau est unique et ne peut pas.. être reproduites - je ne peins pas de séries de tableaux. Un tableau terminé cède la place au suivant, il faut plusieurs des vies pour raconter des tranches de vie. Les œuvres de l'artiste font partie de collections privées dans le monde entier /France, USA, Europe, Asie, Arabie Saoudite et bien d'autres pays/ La galerie d'art Snow Pearl fournit des certificats d'authenticité pour toutes les œuvres de cet artiste vendues par la galerie.

Créateur:
Simon Richard Halimi (1943, Tunisie)
Année de création:
2009
Dimensions:
Hauteur : 97 cm (38,19 po)Largeur : 130 cm (51,19 po)Profondeur : 3 cm (1,19 po)
Support:
Toile,Acrylique
Mouvement et style:
Expressionnisme abstrait
Période:
2010-
État:
Adresse de la galerie:
Sofia, BG
Numéro de référence:
1stDibs : LU98135750232

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