Sofia Maldonado Suarez

Aguas Muertas III

2021

Sofía Maldonado-Suárez est une artiste portoricaine d'origine cubaine, originaire de San Juan, Porto Rico. Elle a consacré la majeure partie de sa carrière aux espaces abandonnés, construisant une expérience poétique d'abstractions colorées dans des bâtiments inhabités. Les promenades urbaines de Maldonado lui ont inspiré le désir de transformer l'environnement par la couleur en peignant des structures abandonnées à l'aide d'un pulvérisateur de peinture. Sa carrière est axée sur l'art public et la peinture en couleurs. L'artiste a également une pratique dynamique en studio en tant que peintre et illustrateur numérique. Elle développe un sens de la communauté par le biais d'ateliers et de projets polyvalents d'engagement communautaire. Les collaborations avec des musiciens et des sous-cultures underground font partie intégrante de sa pratique artistique et de son esthétique. Le style caractéristique de Maldonado est reconnaissable à sa palette caribéenne et à ses racines dans le muralisme. Elle déconstruit les formes organiques afin d'explorer les champs de couleurs dans son travail. Elle représente l'énergie féminine dans ses contours expressifs et ses dessins aux thèmes sensuels. Les paysages colorés de l'artiste étendus dans l'espace indiquent le passage du temps et l'éphémérité des structures architecturales. La palette tropicale très saturée, presque fluorescente, de Maldonado reflète sa personnalité animée et crée des vibrations optiques grâce à ses marques énergiques et à l'application distinctive de la couleur. Tout au long de sa carrière, les illustrations de la féminité de Maldonado ont été provocantes et ont présenté en détail le plaisir associé à l'expérience féminine. Une conscience profonde de la déconstruction spatiale et de ce qui a été établi se manifeste dans ses interventions architecturales en couleur. En tant qu'artiste, elle reflète sa réalité coloniale dans des projets in situ tels que Kalaña, exposé à la Biennale du Whitney Museum, NY (2017). Dans ce projet, comme dans ses peintures murales abstraites massives, elle utilise la couleur comme un signifiant de l'abandon, plutôt que comme un agent d'embellissement. Maldonado explore le spectre du corps féminin en remettant en question les mythes culturels et les constructions sociales à partir des perspectives du hip hop, de la musique trap et du reggaeton. Maldonado est titulaire d'une licence en beaux-arts de l'Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico et d'une maîtrise en beaux-arts du Pratt Institute, à Brooklyn, dans l'État de New York. Elle a participé à une sélection d'expositions : PST:LA/LA à MOLAA, Californie (2017), La Bienal de Asunción, Paraguay (2014), CAAM, Îles Canaries (2013), Museum of Art and Design, NY (2013), Museum of Contemporary Art of Puerto Rico (2012), Museo del Barrio Biennial, NY (2011) et la Biennale de La Havane, Cuba, et Real Arts Public, Real Art Ways, Hartford, CT (2008). Elle a reçu le Manhattan Community Arts Fund Grant, LMCC, (NY) en 2012.