"Lit", huile et acrylique sur deux panneaux, 48 x 61 pouces. (Diptyque)
Abstraction dans des tons de bleu, de feu, de rouge, d'ocre jaune, de vert, de noir et de blanc.
Cette peinture est composée de deux panneaux qui peuvent être installés avec un léger espace entre eux ou sans espace du tout.
Susan Sharp est une remarquable peintre abstraite de formes biomorphiques et linéaires, de plans plats, de couleurs vives et de surfaces très brillantes. Elle travaille dans une grande variété de formats sur du bois, du mylar et de l'aluminium. et du papier. Ses peintures à l'huile et à l'acrylique se composent de panneaux individuels ou de plusieurs panneaux qui sont installés individuellement les uns à côté des autres, ce qui permet de les montrer comme une seule pièce ou comme deux peintures très proches l'une de l'autre.
Coloriste intense, M. Sharp donne un coup de jeune à ce qui a été un défi pour les artistes pendant des années : la main et l'œil s'unissent pour créer de la sensualité, des peintures fluides et rayonnantes, inspirées par des expériences extérieures et intérieures.
Le paysage est la principale source d'inspiration objective de ces abstractions fougueuses et d'une fraîcheur réjouissante, paradoxalement à la fois spontanées et méthodiques, extrêmement sophistiquées dans leur jeu de textures sur des surfaces planes, et leur intégration complexe de formes biomorphiques et géométriques. Sharp transmet son amour de la couleur et du processus inspiré par la nature alors qu'elle prend brillamment et délicieusement des risques en marchant sur une fine ligne entre l'accidentel et le contrôlé.
Susan Sharp :
"Mon approche de la peinture est intuitive et constitue un processus continu de découverte de soi. En travaillant à plat, plusieurs couches de peinture fluide sont appliquées sur du papier, du mylar ou des panneaux de bois, imprégnant les œuvres d'une lumière intérieure. Les changements d'échelle et les juxtapositions inattendues, combinés aux superpositions d'éléments linéaires et géométriques, ainsi que les références subtiles aux formes anthropomorphes qui coexistent avec ces éléments, permettent de naviguer dans des mondes disparates.
La densité des bois qui entourent ma maison d'Easton (CT), le poids et la transparence de l'eau ainsi que les dessins topographiques et les photos prises en vol sont autant de sources d'inspiration. Les méandres des rivières et des routes, ou les vaisseaux sanguins, se traduisent par des connecteurs linéaires fluides, des masses terrestres aux parties du corps. L'ambiguïté exprimée dans mes œuvres est ce qui me stimule. Je suis attiré par la peinture dans son état liquide, où les formes sont en train d'émerger. Verser plusieurs couches de peinture sur des surfaces lisses, comme le papier ou le MDF. des panneaux, donne lieu à des topographies personnelles denses et translucides. L'imagerie abstraite qui en découle est à la fois psychologique et intuitive. Les changements d'échelle, les motifs et les juxtapositions inattendues ajoutent au sentiment de jeu et d'ambiguïté ».
Les peintures de Susan Sharp ont fait l'objet de nombreuses expositions individuelles à New York et dans le Connecticut et de nombreuses expositions collectives dans des galeries privées et des institutions publiques dans tout le pays, notamment le Silvermine Art Center, le Housatonic Museum of Art, et le Stamford Museum. Elle a reçu des prix du Silvermine Arts Center, de la Connecticut Commission on the Arts et du Stamford Museum. Les tableaux de Sharp font partie d'éminentes collections privées ainsi que de collections publiques telles que celles de l'État du Connecticut, de General Electric, de la Chase Manhattan Bank, de Kidder Peabody Corporation, de la ville de Fairfield, CT, de la Huntington Bank, de Pullman & Comley et du Housatonic Museum of Art.