Laque sur aluminium.
Tilman a commencé à créer la série "HOCs" en 2006. Ces œuvres sont de dimensions variables.
Reconnaissant le potentiel architectural de la série "Stacks", Tilman a développé l'idée sous-jacente, ce qui a donné naissance aux œuvres intitulées "HOC/House of Color".
Ces objets peints ressemblent presque à des bâtiments modernistes - mais à une échelle plus petite - et ouvrent des espaces pour explorer la qualité éphémère de la lumière dans une spatialité donnée. Ils peuvent être considérés comme un "mariage" entre l'architecture et la lumière.
les "HOC" sont généralement composés de profilés en aluminium peints à la main. Ils peuvent être vus soit accrochés au mur, soit posés sur une table ou un socle.
Né à Munich, en Allemagne, Tilman est un artiste abstrait et un conservateur. Son travail comprend des peintures, des environnements construits et des objets empilés et superposés sur des murs et des sols.
Il est le fondateur et l'actuel conseiller en conservation de Dolceacqua Arte Contemporanea (d.a.c.) à Dolceacqua, en Italie, et a été le fondateur et l'ancien conservateur en chef du Centre d'art contemporain non objectif (CCNOA) à Bruxelles, en Belgique.
Tilman vit et travaille à New York et à Dolceacqua, en Italie.
Tilman crée toute une gamme d'objets esthétiques, notamment des peintures, des dessins, des gravures, des tentures murales tridimensionnelles, des objets au sol, des objets sol-mur et des environnements construits.
Ses peintures incorporent divers médiums, dont la peinture, la laque et les crayons de couleur, et intègrent diverses surfaces, dont le vélin, le MDF et l'aluminium.
Ses tentures murales tridimensionnelles sur MDF et aluminium sont suspendues à plat sur le mur, offrant un plan frontal primaire, tout en créant de nouvelles possibilités spatiales au-delà de ce plan.
Ses œuvres sur vélin proposent une disposition visuelle similaire de l'espace, créant des compositions de couleurs et de formes qui interagissent avec la lumière pour réorganiser l'environnement visuel. Sa technique s'intéresse aux façons de voir et de percevoir, incitant le spectateur à aller au-delà de la surface.
Tilman s'inspire des traditions de l'art concret et du minimalisme. Les objets qu'il crée utilisent la forme et la couleur pour interpréter la lumière et l'espace, suscitant la curiosité des spectateurs.
En tant que participant actif à son environnement visuel, sa curiosité naturelle l'amène à remarquer les formes, les compositions, les couleurs et autres impressions sensorielles qui occupent les espaces publics. Ces éléments concrets du monde visuel commun prennent alors une présence nouvelle, non objective, dans son esprit.
Il interprète ensuite ces éléments visuels trouvés en objets concrets par un processus réducteur, éliminant ce qui n'est pas nécessaire et permettant à l'essence de ses découvertes de se manifester à nouveau.
Tilman a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives en Europe, en Asie, en Australie et aux États-Unis. En 2006, il a bénéficié d'une importante exposition de mi-carrière à Kunstnernes Hus (la maison des artistes) à Oslo, en Norvège. Son travail a été présenté dans de nombreuses publications importantes telles que ARTnews et le magazine Artnet.