Chelleneshin 12 (peinture abstraite)
Acrylique sur toile - Non encadrée
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Ce mode de livraison est particulièrement sûr pour les grandes œuvres, et permet de réduire les coûts d'expédition.
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Inspiré par une variété de cultures différentes, Ostovany ressent un lien avec de multiples traditions mystiques distinctes et pourtant complémentaires.
Il se tourne vers des éléments de l'art occidental et oriental, de la littérature, de la spiritualité, de la poésie et de la musique pour créer un environnement et un état d'esprit propices à son processus, lié à l'expressionnisme abstrait et à la peinture Color Field.
L'inspiration et le point de départ de la série « Fragments of Poetry and Silence » est le poème de John Berger « Dream ».
Dans une poche de terre
J'ai supprimé tous les accents
de la langue de ma mère
Là-bas, ils se trouvent
Comme des aiguilles de pin
Assemblés par des anciens
Un jour, le cri tonitruant
of another wanderer (un autre vagabond)
l'éclairage peut les mettre en lumière
puis chaleureuse et réconfortante
Il entendura toute la nuit
la vérité sous forme de lullaby
Yari Ostovany est un artiste abstrait américain d'origine iranienne. Il crée des peintures en champ de couleurs richement texturées et superposées qui explorent les processus de métamorphose. Il a vécu à Téhéran, Cologne, Los Angeles, San Francisco et Reno. Il est actuellement basé à New York.
Les œuvres d' Ostovany figurent dans de nombreuses collections privées du monde entier, ainsi que dans les collections du New Britain Museum of American Art dans le Connecticut, du Pasargad Bank Museum de Téhéran et de la collection du département d'art de l'université du Nevada, à Reno.
Les peintures qu' Ostovany crée se déploient au fil du temps, évoluant au fur et à mesure que des couches de pigment sont ajoutées, lavées, recouvertes, grattées, dissous, puis d'autres couches ajoutées. Avec chaque nouvelle phase du processus, la composition devient plus profonde et plus lumineuse. Une nouvelle peinture commence souvent par une série de marques calligraphiques gestuelles, ce que Ostovany appelle une éclate gestuelle, inspirée par une étincelle cognitive/émotionnelle. Ostovany frotte et dilue ensuite les marques, leur permettant de se fondre dans des marques et des couches antérieures, créant ainsi de nouvelles dimensions de couleur et de texture. La nature éphémère des couches s'inscrit dans le langage visuel de l'œuvre, évoquant un sentiment de mouvement et de transcendance.
Les processus naturels et mystiques inspirent Ostovany. Il est attiré par la transformation alchimique d'éléments formels tels que la lumière, la couleur, la texture et l'espace en compositions qui représentent plus que la somme de leurs parties disparates. Inspiré par une variété de cultures différentes, Ostovany ressent un lien avec de multiples traditions mystiques distinctes et pourtant complémentaires. Il se tourne vers des éléments de l'art occidental et oriental, de la littérature, de la spiritualité, de la poésie et de la musique pour créer un environnement et un état d'esprit propices à son processus, lié à l'expressionnisme abstrait et à la peinture Color Field.