Amanda Watt

Chatons

"Je me considère comme un "Fusionniste", car je fusionne les styles qui m'inspirent, tout en jouant avec la fusion de l'Orient et de l'Occident. Je combine l'orientalisme et le primitivisme avec les principes cubistes occidentaux et l'utilisation de la couleur par les expressionnistes, pour créer des images figuratives lumineuses et vibrantes." - Amanda Watt Amanda Watt est née en Irlande du Nord en 1960 et a été diplômée du Belfast College of Art and Design en 1982. Trois ans après sa sortie de l'université, alors qu'elle vivait à Londres, Amanda a été découverte par le réalisateur de films Barry Levinson, qui l'a invitée à Malibu pour peindre depuis sa maison sur la plage pendant six mois. À partir de ce moment, son art a pris son envol et elle a passé les vingt années suivantes à construire une carrière fructueuse en Californie, se frayant un chemin dans les collections de nombreux réalisateurs, producteurs, galeries et stars de cinéma de Los Angeles. Avec des expositions individuelles annuelles à Los Angeles, San Francisco et New York, les paysages lumineux et vibrants d'Amanda, ses scènes d'intérieur et ses peintures figuratives semi-abstraites sont devenus des incontournables de la société californienne. Parmi les principaux collectionneurs de M. Watt figurent le magnat des casinos Steve Wynn, l'ambassadrice culturelle Vanessa Branson, l'ancienne présidente de l'Irlande Mary Robinson et la créatrice de mode Marla Ginsburg. Ses travaux sont conservés dans des collections mondiales de premier plan, notamment celles de l'Allied Irish Bank de Dublin, de l'ARCO Corporation de Californie et de la Nagi Corporation de Tokyo : Allied Irish Bank, Dublin ; ARCO Corporation, Californie, et Nagi Corporation à Tokyo. En 2006, épuisée par le volume de travail attendu par ces galeries, Amanda prend du recul et n'expose plus qu'occasionnellement jusqu'à son retour en Irlande, son pays natal, en 2015. Amanda vit et travaille actuellement à Dromara, en Irlande du Nord. Déclaration de l'artiste ; "Je suis influencée par les motifs de Gustav Klimt et les figures très stylisées de Tom Wesselman et d'Alex Katz, ainsi que par l'utilisation par Rainer Fetting de couleurs vives et de coups de pinceau gestuels. Les estampes japonaises et les femmes tahitiennes de Gauguin m'ont également inspiré, tandis que les couleurs vives californiennes de David Hockney et les courbes décisives de Matisse sont clairement reconnaissables dans mon travail. Je privilégie la peinture acrylique, qui permet un rythme de travail rapide avec des gestes spontanés. Des lavis transparents précèdent des couleurs primaires audacieuses pour créer de la profondeur et de l'éclat. De multiples motifs, tous issus de la mémoire ou de l'imagination, parsèment mon travail : des meubles très stylisés ; une image dans l'image ; un torse - des parties fragmentées qui, seules, n'ont pas nécessairement de sens, soigneusement placées pour créer un ensemble équilibré."