George Goodwin Kilburne
Britannique (1841 – 1910)
« Cavalier à cheval »
Médium : Huile sur panneau
Signé en bas à gauche
Encadré : 13,5 x 17,5 pouces (encadré)
Sans cadre : 7,5 x 11,5 pouces (sans cadre)
George Goodwin Kilburne était un peintre de genre anglais qui s'est vu décerner des titres au sein d'institutions telles que la R.I., la R.O.I. et la R.M.S. Kilburne est né le 24 juillet 1839 à Reepham, dans le Norfolk, de Goodwin Kilburne et Rebecca Button. Son père était directeur d'école. En 1844, son père avait été promu à un nouveau poste, ce qui l'avait toutefois contraint à déménager avec sa famille de Norfolk au Kent. Après leur déménagement, son père a dirigé une école privée à Hawkhurst. C'est dans cette école que Kilburne a fait ses études. Après avoir quitté l'école, Kilburne a effectué un apprentissage de cinq ans à Londres auprès des frères Dalziel, graveurs et illustrateurs, où il s'est formé à la gravure sur bois. Au cours de son séjour ici, Kilburne est tombé amoureux. Le 21 juin 1862, il épousa Janet Dalziel, fille de Robert Dalziel et nièce de son employeur, George Dalziel. Le couple habitait à Hilldrop Road, à Islington, et avait cinq enfants. L'un de ses fils, George Goodwin Jr. (1863-1938), a suivi les traces de son père et est lui aussi devenu artiste.
De nombreux tableaux de Kilburne représentent des intérieurs réalistes peuplés de personnages. Bien qu'il fût un artiste talentueux dans de nombreux domaines, Kilburne privilégiait l'aquarelle, même s'il avait initialement suivi une formation de graveur sur bois.
Kilburne avait un penchant pour les intérieurs charmants tels qu'ils étaient représentés au XVIIIe siècle. Ces intérieurs recouraient à la narration pour mettre en valeur une vie familiale pittoresque ; ces rendus mettent l'accent sur des scènes de la haute société victorienne représentées dans un style traditionnel. Même si Kilburne s'est davantage inspiré de thèmes contemporains, il a lui aussi exploré les relations amoureuses entre des personnages du XVIIe siècle au début de sa carrière d'artiste. Les œuvres d'art mettant en scène des costumes du XVIIe siècle ont connu un succès croissant au tournant du siècle. Heureusement pour Kilburne, cette immense popularité dont jouissait ce sujet s'exprimait principalement à travers des gravures, technique dans laquelle Kilburne avait reçu une formation professionnelle. Bien qu'il s'agisse d'un mouvement très en vogue à l'époque, Kilburne abandonna la gravure au profit de la peinture en 1862, et c'est de là que datent ses célèbres peintures d'intérieur. Cela l'a conduit à composer des œuvres plus romantiques
Au fil de sa carrière, Kilburne a su se frayer un chemin au sein des cercles de la haute société. Il a noué des liens avec des personnalités influentes qui ont renforcé son statut, ce qui lui a permis de faire progresser encore davantage sa carrière artistique. Ces milieux étaient fascinés par la manière dont Kilburne représentait ses sujets dans des œuvres détaillées au format portrait. Kilburne s'était spécialisé dans la représentation de femmes d'une beauté à couper le souffle, considérées comme l'incarnation même de la beauté victorienne. C'est grâce à cela qu'il connut un succès considérable et fut même élu membre de la New Watercolor Society en 1866. Entre 1863 et 1918, il a régulièrement exposé dans des institutions telles que la Royal Academy, la Walker Art Gallery de Liverpool, la Royal Society of British Artists et les Grosvenor Galleries. Il est décédé en 1924 à Londres, en Angleterre.
Malheureusement, la première épouse de Kilburne est décédée le 27 juillet 1882. Près de deux décennies plus tard, en 1899, il se remaria avec sa deuxième épouse, Edith Golightly. Le couple a eu deux enfants ensemble. Il est décédé au domicile de sa fille, au 38 Steele's Road, à Hampstead, le 21 juin 1924, et a été inhumé au cimetière de Highgate.
Provenance :
Collection privée, Royaume-Uni