Icône de la Vierge de KORSUN (KORSUNSKAYA), tempera à l'œuf et feuille d'or sur gesso, sur un morceau de bois.
Dimensions : (H) 26,5 x (L) 23,5 x (P) 3 cm.
Également appelée Vierge de la tendresse, elle représente la Mère de Dieu et l'enfant Calle dans une tendre étreinte, joue contre joue.
Les mains de la Vierge entourent tendrement la tête et les mains de l'Enfant Jésus tandis qu'il prend de la main gauche le manteau de la Mère de Dieu et joue avec les doigts de sa main droite, entre le cou de sa mère et le sien.
Deux icônes très anciennes, des XIIe et XIIIe siècles, peintes sur le même thème, se trouvent respectivement dans la cathédrale Uspenskii à Moscou et au musée russe de Saint-Pétersbourg.
C'est ainsi que l'artiste résume la technique qu'il a utilisée pour créer l'icône :
"L'objectif de ces étapes est de créer une peinture durable. L'icône est éternelle.
La première étape consiste à choisir un support, traditionnellement en bois, à partir du centre du tronc pour éviter de le déformer. À cette fin, deux boulons en bois dur étaient souvent utilisés à l'arrière pour donner au panneau une stabilité supplémentaire.
Souvent, un cadre est fraisé. Le support de l'image est ensuite poncé et 12 ou 14 fines couches de gesso sont appliquées et également poncées.
Ensuite, le dessin préliminaire est appliqué et la planche à dessin est préparée avec une préparation spéciale appelée Bolus. Ce Bolus peut être poli à l'extrême. Ensuite, la feuille d'or est
"tirés" avec des brosses spéciales. Elle sèche en quelques heures et peut maintenant être polie avec de l'agate. La feuille d'or est de l'or véritable 24 carats.
C'est maintenant que commence le processus de peinture proprement dit. La tempera à l'œuf est fabriquée à partir de jaune d'œuf, d'eau et d'un peu de vinaigre. Il est utilisé pour préparer les pigments de couleur.
La peinture à la détrempe est réalisée en plusieurs couches, du plus foncé au plus clair.
Lorsque l'icône est terminée, on la laisse sécher pendant quelques mois et on la vernit avec un vernis spécial appelé Olifa, fabriqué à partir d'huile de lin bouillie et d'autres ingrédients".
À PROPOS DE L'ARTISTE
Oliver Samsinger (Vienne, 1968) a commencé à s'intéresser aux icônes en 1990. Il entreprend plusieurs voyages en Bulgarie, en Grèce et à Chypre pour voir in situ les œuvres originales conservées dans ces trois pays. Cette expérience sera déterminante dans sa vie puisque les études menées à Sofia, la capitale bulgare, et son séjour au Mont Athos constituent sa plus grande impulsion et motivation pour se consacrer à la réalisation de ses propres Works, de manière autodidacte, en s'inspirant des modèles russes et byzantins qu'il avait vus de si près, en appliquant toutes ses compétences techniques et artistiques à ses créations.
Oliver étudie la tradition ancienne pour la réalisation d'icônes : support en bois, peinture à la détrempe à l'œuf, feuilles d'or, vernis spéciaux... il s'agit d'une procédure longue et très élaborée au moyen de laquelle il réalise des répliques très personnelles d'icônes importantes de l'église orthodoxe.
Ses icônes ont été exposées au musée diocésain de Vienne, ainsi que dans l'ancienne église carmélite (KarmeliteKirche) et à la Villa Wertheimstein dans la même ville entre 2003 et 2006, et ont également été présentées avec succès en Espagne.