Omoyeni Arogunmati
Omoyeni Racheal Arogunmati est une artiste visuelle nigériane dont la pratique est centrée sur l'exploration des états psychologiques et émotionnels des femmes africaines. Née et élevée au Nigeria, elle a étudié les beaux-arts à l'école polytechnique d'Ibadan et est actuellement membre du conseil consultatif des artistes de Blkarthouse. Son travail mêle des éléments d'abstraction, d'impressionnisme et de portrait figuratif. Travaillant à l'huile, à l'acrylique, à l'aquarelle et aux techniques mixtes, Arogunmati utilise souvent des formes géométriques simplifiées, des surfaces texturées et des champs de couleurs audacieux pour exprimer des états émotionnels nuancés. Les visages de ses peintures semblent souvent sereins ou contemplatifs, invitant les spectateurs à réfléchir sur les thèmes de l'identité, de la résilience et de la force intérieure. La série en cours d'Arogunmati, Her State of Mind, présente des portraits qui communiquent des états d'âme complexes tels que la joie, la tristesse, l'introspection et la détermination. Elle travaille souvent de mémoire, laissant ses expériences personnelles et son héritage culturel guider chaque composition. Elle a exposé localement et internationalement dans des expositions individuelles et collectives, notamment Face, People, Places à Adeline Gallery ; Strength of a Woman, Culture à l'ambassade du Brésil à Lagos ; Each for Equal au British High Commission ; Lifelines, une exposition de groupe organisée par Fresco Gallery dans le cadre de 16 by 16 ; The Parallax Art Fair à l'hôtel de ville de Kensington, à Londres ; Women of Ife, une exposition de groupe au John Randle Centre for Yoruba Culture and History, à Lago (2025) ; Timeless Voiceless, une exposition de trois personnes au haut-commissariat adjoint britannique, organisée par Sterling Bank (2025) ; et le Harlem Fine Art Show, organisé par Bilateral à Glasshouse, à New York, aux États-Unis (2026). Ses œuvres ont été acquises par des collectionneurs et des institutions, notamment l'ambassade d'Irlande à Abuja, ainsi qu'un portrait commandé de Betty Holberton, fondatrice de Roboflow, à Washington, A.C.A.D., aux États-Unis. Ses pièces font également partie de collections privées à travers l'Europe et l'Amérique du Nord. Arogunmati continue d'utiliser son art comme un moyen de raconter des histoires, en se concentrant sur des récits qui élèvent les expériences vécues par les femmes africaines.