En 2020, au milieu de l'intensité de l'enfermement, mon parcours artistique a pris une tournure professionnelle. Disposant d'un temps suffisant pour approfondir, j'ai exploré la peinture figurative et les dessins abstraits jusqu'au début de 2022. J'ai créé différentes séries de peintures, dont l'une, "Black, Bold, and Beautiful", célèbre l'essence rayonnante des femmes noires à travers six portraits vibrants vêtus de costumes Ankara. L'un d'entre eux a trouvé refuge chez un collectionneur à Tel Aviv, tandis que les autres sont restés dans mon Studio.
Deux ans plus tard, une étincelle s'allume en moi pour revisiter cette série, en lui insufflant une narration évoluée qui s'aligne et s'inscrit dans la conversation que mes œuvres engagent désormais en tant qu'évangéliste contemporain. Les notions de "restauration et de restitution" pèsent lourd dans mon cœur, à l'échelle personnelle et mondiale.
Alors que le discours mondial se concentre sur le retour à leurs origines d'objets volés en Afrique, mon point de vue va plus loin dans la restauration d'un temps et d'un objectif perdus. Mon point de vue sur la restauration et la restitution part de cette idée que l'homme peut perdre des années de sa vie en futilité, et que lorsque le temps du profit arrive, il se produit le plus souvent au seuil de la vie.
Un passage profond de l'Écriture, "Je rétablirai les années que la sauterelle a mangées", résonne profondément, offrant une lueur d'espoir au milieu de ce qui est perçu comme une futilité. Lorsque j'ai lu ce verset, il m'a distinctement sauté aux yeux. Super ! Les années peuvent être restaurées ! Il y a de l'espoir !
Pour rendre cette revisite plus contextuelle, je recherche des matériaux qui peuvent être considérés comme "usés", "de moindre valeur" ou "gaspillés" - il me semble alors que le sac de jute s'inscrit dans ce contexte ! Le sac de jute représente les années de gloire perdues, ayant changé de mains d'un pays à l'autre avant d'aboutir dans mon Studio pour prendre une nouvelle vie, différente de celle pour laquelle il a été utilisé.
Ainsi, la série trouve un renouveau à travers le symbolisme des sacs de jute, qui incarnent les années perdues et réutilisées. J'incorpore ces sacs de jute comme arrière-plan et j'utilise des techniques de collage traditionnelles pour les tisser ensemble. C'est une façon de dire que même lorsque les choses semblent perdues ou cassées, il y a toujours un espoir de renouveau et de restauration. Et il ne s'agit pas seulement d'art - il s'agit de vie, de trouver la lumière dans les endroits les plus sombres, d'embrasser de nouveaux départs.
Les peintures transcendent leur passé, faisant écho à la vérité universelle de la rédemption et du renouveau. Tout comme mon art trouve une nouvelle vie, nous pouvons tous récupérer les années perdues grâce à la poursuite de la restauration divine.
Il s'agit d'un voyage alimenté par le refus d'accepter le statu quo et par une faim d'abondance spirituelle trouvée dans la lumière du Christ. C'est l'essence même de la véritable restauration - un voyage des ténèbres vers la nouveauté vibrante de la vie.
Procédure d'expédition
Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria.
Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie.
Accompagné d'un certificat d'authenticité.
À propos de l'artiste
Paul Ayihawu est un artiste basé à Lago. En 2022, il a obtenu une bourse de visite à Noldor Artist Residency, une filiale de l'Institute Museum of Ghana. Il travaille sur différents supports, des techniques mixtes à l'huile, en passant par l'acrylique et le fusain. Ses œuvres parlent davantage de l'émergence du peuple noir dans une perspective dépourvue d'une mentalité coloniale et de son époque dégradante. "J'ai choisi de représenter les troupeaux noirs du point de vue qui n'a pas connu le règne colonial, ss in, comment l'Afrique et les Africains auraient évolué et grandi s'ils n'avaient pas été colonisés", a-t-il expliqué. Récemment, il a commencé à plonger profondément dans la spiritualité de son être dans sa pratique, expressément sur la base de sa foi en tant que chrétien.
Ses œuvres figurent dans des collections majeures et privées telles que la African First Collection et la Sir David Adjaye Collection, entre autres.