Huile sur panneau. École d'Italie centrale de la seconde moitié du XVIe siècle.
La scène sacrée de l'Annonciation voit les deux personnages protagonistes placés au premier plan dans un intérieur qui correspond à la chambre de Marie.
La jeune femme est assise devant un petit bureau en bois, soutenu par des figures d'anges, sur lequel reposent un livre de prières et un petit vase avec de petites fleurs ; à ses pieds, le panier à couture.
Marie a le corps partiellement tourné vers l'arrière, dans un mouvement de contorsion, presque une tentative de fuite, comme si elle voulait s'éloigner de l'autre figure, celle de l'archange Gabriel.
Il se tient à droite, majestueux et élégant, une main tenant un lys et l'autre pointant vers le haut, au-dessus de lui, où la colombe blanche, symbole de l'Esprit Saint, émerge d'un puits de lumière.
À l'arrière-plan, de hautes colonnes avec des draperies surmontent la plate-forme sur laquelle repose le lit de Marie.
La composition fait référence, dans un style figuratif et les choix de couleurs, à la peinture déjà les écoles maniéristes d'Italie centrale : en particulier, il existe une forte concordance de style et de composition avec certaines œuvres du même sujet du peintre Bastiano Vini Said Bastiano Veronese (1525-1530/ 1602), qui a vécu et travaillé à Pistoia à partir de 1540 environ.
C'est dans cette ville que l'on trouve certaines de ses Annonciations, en particulier celle de l'église Santa Maria delle Grazie (un retable de plus de deux mètres de haut), présente des similitudes évidentes de forme et de composition avec celle présentée ici.
Il y a concordance dans le cadre de la scène sacrée : une chambre, au fond de laquelle se trouve un rideau recouvrant partiellement un lit, meublée des éléments essentiels au récit, le lutrin et la chaise richement ornés de cariatides d'angelots ou de chérubins qui semblent être sculptées dans le bois. Le schéma de composition correspond, avec de légères variations, aux deux figures disposées en frise sur la même pose, et à l'image de l'artiste les caractéristiques somatiques de la Vierge et de l'Archange.
En revanche, il diffère le sol, qui, alors qu'il est homogène dans notre table, est présenté dans celle de Pistoiese avec des couleurs en damier alternées a été ajouté à une période ultérieure, lorsque l'autel a été reconstruit en 1637-1639, en même temps que celui de l'église une autre œuvre du même Sebastiano Vini dans la même église, une conversation sacrée.
Il semble donc assez certain que notre panneau a été peint en regardant l'œuvre de Bastiano Veronese, probablement à la demande expresse du commanditaire, et avant le changement de sol, ce qui le situe dans la seconde moitié du XVIe siècle.
La peinture a fait l'objet d'une restauration, avec l'application de deux renforts au fond de la table.
Elle est présentée dans un cadre de la fin du XIXe siècle.