Représenté par la George Billis Gallery, NYC & LA --Mooers écrit à propos de son travail : "Mes peintures commencent par un sens sérieux du jeu, tant dans la mise en scène que dans la création des compositions. C'est à ce stade initial que j'opère selon le précepte dadaïste selon lequel tout peut être de l'art, et en même temps je cherche une composition équilibrée et harmonieuse par le biais de la ligne, de la forme et de la couleur. Je travaille au gré de ma fantaisie, cherchant parfois à affirmer une forme de narration, aussi personnelle ou ambiguë soit-elle, et d'autres fois, je me contente simplement de l'indice d'une présence humaine.
Une fois que j'ai mes compositions, les peintures deviennent très vite un travail, un travail très intensif qui m'oblige à me concentrer et à ralentir les choses (ce qui me semble pertinent, surtout à notre époque où tout est ultra-rapide). Je consacre une grande partie de mes efforts à essayer d'atteindre le niveau de finition le plus élevé possible compte tenu de mon niveau de compétence actuel.
J'ai puisé mon inspiration dans les quatre derniers siècles de peintures d'objets spécifiques, depuis les ontbijtjes (tables dressées) des maîtres hollandais du XVIIe siècle tels que Willem Kalf, Jan Davidsz de Heem, Abraham van Beijeren, Peiter Claus Heda et Willem Claesz Heda, jusqu'aux décors de cuisine de Chardon, en passant par les natures mortes de Cézanne et les peintures de Nature Morte de Morandi, sans oublier certains des peintres hyperréalistes et de trompe-l'œil les plus habiles qui travaillent aujourd'hui."
Notes : Nature morte, fruit, brique, ruse, abricot, poire, figue, vase, fleurs, pomme, orange, grenade, cerise, draperie, ciel, surréel, nuages
Couleurs : Bleu, orange, jaune, rouge, blanc