Raymonde Georges

Nature morte avec crâne et fleurs

vers 1950

Jean-Louis PREVOST (attribué à) (Nointel, 1745 - Paris, 1827) Fleurs dans un verre, posées sur un livre Gouache sur papier H. 38,5 cm ; L. 30,5 cm Non signé La biographie de Jean-Louis Prévost a récemment bénéficié d'éclairages nouveaux et fiables, grâce à la remarquable étude de Gabriela Lamy sur la fratrie Prévost, menée dans le cadre du programme de recherche du château de Versailles " Les plantes dans les grands jardins européens à l'époque moderne. " Fils d'un vigneron de L'Isle-Adam, Jean-Louis Prevost, à l'instar de deux de ses frères, Jean-Jacques (né en 1736) et Guillaume (1738-1788), reçoit pendant deux ans (1761 et 1762), grâce à la recommandation de Nicolas Cochin, l'enseignement du peintre de fleurs et d'animaux Jean-Jacques Bachelier (1724-1806) à la manufacture de porcelaine de Sèvres. Les frères Prévost sont alors engagés pour cinq ans par le fermier fiscal Jacques-Jérémie Roussel (1712-1766), l'un des fondateurs de la manufacture de porcelaine de Vincennes, grand collectionneur et passionné de jardins et de botanique. Roussel leur a commandé l'illustration (avec plus de 1 800 dessins) du recueil Horti Cellensis, qui représente toutes les plantes du jardin de Roussel dans son château de La Celle Saint-Cloud. Puis, tandis que Guillaume continue à se spécialiser dans les illustrations botaniques (il travaille à Trianon pour le roi et accompagne La Pérouse dans son expédition à bord de l'Astrolabe), Jean-Jacques et Jean-Louis développent un style plus artistique et deviennent membres de l'Académie de Saint-Luc. Les deux frères possèdent un style très proche (leurs œuvres sont parfois confondues), et suscitent rapidement l'admiration et des critiques élogieuses lors des expositions auxquelles ils participent (Académie de Saint-Luc, Salon de la Jeunesse, Salon du Colisée, etc.) Le marchand d'art Le Brun écrivait en 1776 : "Les fleurs, les oiseaux et les fruits de Messieurs Prévost attiraient tous les regards et étaient exquisément peints. Avec un peu plus de pratique, ils seront les Van...

Charles-Emile FRANÇOIS (Paris 1821 - 1902) Le Studio du peintre Huile sur panneau H. 28 cm ; L. 22 cm Signé et daté en bas à droite 1901 Originaire de Paris, Charles-Émile François ...

Cette peinture présente des teintes de vert, de violet et de bleu. Cette nature morte surréaliste présente un éléphant, une carapace de tortue, un coquillage, un crâne, un vase bleu et des fleurs. Guy Robinson s'inspire des œuvres de Paul Klee, d'Albrecht Durer et de Giuseppe Arcimboldo. Guy Robinson est un peintre surréaliste contemporain...

Vanité fauviste ancienne "Nature morte aux fleurs et au crâne" Louis Mathieu Verdilhan (Provence, France, 1875-1928) Circa 1910 Huile sur toile sur panneau de bois Signé 28 1/4 x 20 1/2 (36 x 28 cadre) pouces De l'explosion fauve, Louis Mathieu Verdilhan intercepte les fragments de matière en fusion qu'il travaille avec soin, intégrant certaines innovations avec parcimonie dans son travail, adaptant les solutions apportées par le fauvisme à ses propres questionnements. Il apprend ainsi à transposer franchement les couleurs, à les étirer en aplats et commence à envisager une superposition de plans créant une perspective singulière. Louis Mathieu Verdilhan s'inscrit dans la tradition des paysagistes provençaux de la seconde moitié du XIXe siècle, une confrérie qu'il admire profondément. Fortement attaché aux apports de ses prédécesseurs, il n'est cependant pas insensible aux bouleversements picturaux survenus à l'aube du XXe siècle. Ce n'est qu'en 1909 que les œuvres de Verdilhan commencent à rendre hommage au fauvisme. Il a exploré certaines facettes du mouvement de manière très personnelle, ce qui lui a permis d'avancer dans ses propres recherches, tant chromatiques que formelles. Le fauvisme aurait agi sur Verdilhan comme une sorte de révélation, apportant une réponse collective à des problèmes artistiques qui rongeaient le peintre depuis un certain temps. Malgré la perte de son œil gauche en 1902 à la suite d'un accident, il continue à peindre au point d'exposer pour la première fois à Paris au Salon des Indépendants en 1910. En 1909, il expose chez Bernheim à Paris, aux côtés d'Edmond Cross, Félix Vallotton, Paul Signac, Pierre Bonnard et Edouard Vuillard. Cette année-là, à la demande du poète et critique d'art Joachim Gasquet, il peint une série de toiles sur le parc de Versailles. L'année suivante, son travail est présenté à la Druet Gallery, autour des œuvres d'Henri Manguin, Albert Marquet et Henri Matisse. Entre 1910 et 1914, Verdilhan partage son temps entre Paris et Marseille. Il a participé à la "Renaissance provençale" qui visait à faire de la ville un centre artistique plus dynamique. Une exposition consacrée à l'artiste était en préparation à Leipzig, mais la guerre a empêché sa réalisation. Dès 1911 environ, les préoccupations de Verdilhan le rapprochent de l'œuvre des expressionnistes allemands, et en particulier du groupe d'artistes expressionnistes précoces connu sous le nom de Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu), qui vient de se constituer autour de Kandinsky, Franz Marc et August Macke. Pierre Girieud...