Nature morte avec bol Imari" de Victor Isbrand.
Paris, Huile post-impressionniste, Royal Academy
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Signée en haut à droite, " V.I.I. " pour Victor Isbrand (danois, 1897-1989) et peinte vers 1935. Isbrand" pour Victor Isbrand (danois, 1897-1989) et peint vers 1935.
Dimensions du cadre : 24 H x 1.5 D x 28.5 W pouces.
Une vibrante nature morte post-impressionniste montrant des soucis dorés et des marguerites blanches disposés de manière informelle dans une cruche en porcelaine, à côté d'un bol japonais Imari et contrastant avec un textile indien imprimé.
Enfant précoce, Victor Isbrand peint professionnellement dès son plus jeune âge et est invité à exposer à l'exposition de printemps de Charlottenborg en 1915, deux ans avant d'obtenir son diplôme de l'Académie royale danoise des beaux-arts. Au cours de sa longue carrière, il a bénéficié de diverses bourses nationales, dont le Ronge (1917), l'Académie des beaux-arts de Charlottenborg (1919-1920) et la bourse de la Fondation des beaux-arts de l'État. (1978-1988). Isbrand a exposé largement et avec succès, notamment, pendant plus de soixante-dix ans, à l'Académie royale des beaux-arts et à la Kunsthalle Charlottenborg. Il a également reçu de nombreuses médailles, prix et récompenses décernés par des jurys, notamment la médaille d'or de Charlottenborg pour "Aphrodite et Eros" (1919).
Initialement influencé par le cubisme, Isbrand a développé son style mature au cours d'une longue période passée à peindre en Orient, où il a exploré les racines du primitivisme et de l'orientalisme. À Java, il est resté deux ans près du temple de Borobudur, qui a inspiré de nombreux jeunes artistes à la recherche d'une simplicité perçue comme perdue dans la vie et l'art. De ces études, Isbrand a tiré des motifs paysagers et figuratifs qu'il a utilisés pendant plusieurs années après son retour, évoluant vers un style de peinture plus réaliste. Il a développé ce style pendant son séjour à Paris dans les années 1920 et une œuvre majeure de cette période montre des étudiants de l'école de croquis Croquisskole à Paris, où il a capturé la foule colorée et internationale de cette célèbre école d'art. Isbrand a beaucoup voyagé et peint, notamment au Siam, à Malacca, en Chine, au Japon, en France, au Groenland et en Europe du Sud, avant de rentrer au Danemark où il a accepté un poste d'enseignant à l'École des arts appliqués de Copenhague. C'est là qu'il devient l'un des principaux partisans du modernisme et que son articulation élégante de la théorie de l'art moderniste influence toute une génération de peintres danois. Les œuvres de Victor Isbrand sont conservées dans des collections privées et publiques du monde entier, notamment dans la collection permanente du Musée d'art moderne d'Aalborg, au Danemark.
Référence :
E. Benezit, Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs, et Graveurs, Jacques Busse, 1999 Nouvelle Édition, Gründ 1911, Vol. 7, p. 372 ; Thieme-Becker Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von der Antike bis zu Gengenwart, Ulrich Thieme et Felix Becker, Deutscher Taschenbuch Verlag 1992, Vol. 19, p. 243 ; Weilbach, Dansk Kunstnerleksikon ; et al.