"Dame aux livres 2", 39x23in / 100x60cm. Peinture originale. Livré en l'état, tendu, prêt à être accroché, encadré. Format encadré 41.5x25.7in. Livraison gratuite avec le code 1stDibs
Cette pièce particulière se trouve dans mon Studio à Bucarest, en Roumanie, en Europe. D'autres pièces se trouvent dans mes autres studios en Floride ou à New York.
Les frais d'expédition de l'Europe vers les États-Unis s'élèvent à 350 dollars, pour un envoi tendu et encadré. Livré roulé dans un tube sans barres d'étirement, il coûte 150$. Par DHL.
Les frais de port pour l'Europe, le Canada, l'Asie et les autres destinations seront calculés, - roulés ou étirés, encadrés ou non encadrés.
Cette série de peintures explore l'immobilité comme un état délibéré et actif, un environnement de contemplation, où la peinture devient un lieu de réflexion. Les œuvres représentent des femmes assises dans des espaces intérieurs - des espaces qui fonctionnent moins comme des pièces littérales que comme des lieux d'introspection. Les chaises reviennent comme des formes stabilisantes, soutenant des corps qui s'arrêtent plutôt que de jouer.
Les livres apparaissent tout au long de la série comme des symboles récurrents de la connaissance et de la vie intérieure. Les livres deviennent plus qu'un objet littéral : ils sont les symboles d'un savoir intériorisé, d'une mémoire et d'un héritage intellectuel. Équilibrés comme une couronne ou portés comme un poids, les livres suggèrent à la fois l'autonomie et la responsabilité. Certains personnages sont nus et plus vulnérables, mais ils restent autonomes et tournés vers l'intérieur, résistant à l'urgence et à l'étalage extérieur. Le poids de l'intellect (les livres) est contrebalancé par une humanité brute et instinctive. Les femmes équilibrent métaphoriquement les exigences sociétales ou les aspirations personnelles, la grâce intellectuelle et physique.
Les espaces intérieurs fonctionnent comme des lieux d'introspection. Dans l'ensemble des œuvres, les motifs récurrents des chaises, des livres et des environnements clos établissent un cadre visuel et conceptuel centré sur la lenteur, la réflexion et la connaissance incarnée.
Grâce à des coups de pinceau lâches et expressifs et à des couches de couleur, les peintures oscillent entre présence et dissolution, reflétant la nature fragile de l'attention et de la réflexion dans la vie contemporaine.
Ensemble, ces œuvres invitent le spectateur à entrer dans un rythme ralenti - offrant des moments de pause, de réflexion et de reconnexion avec le moi intérieur.
Lire, se reposer, s'asseoir deviennent des gestes de résistance tranquille, des moyens de se réapproprier le temps et de se reconnecter à la vie intérieure. Dans un contexte culturel défini par l'accélération, la distraction et la visibilité constante, cette exposition propose l'immobilité comme un acte significatif et radical.
Déclaration de l'artiste
"J'ai commencé par peindre des intérieurs, m'intéressant à l'espace et à la perspective à travers mes études. Ces scènes ont évolué, lorsque j'ai ajouté la figure humaine. Je me suis davantage concentré sur la figure humaine et sa relation avec l'arrière-plan. La figure humaine est plus présente que jamais dans mes peintures.
En tant que femme artiste, j'ai été préoccupée par la forme féminine et son imagerie. L'un de mes objectifs était de capturer les moments de solitude et la relation du nu avec l'espace environnant.
Je me suis intéressée non plus à la représentation de l'espace, mais à l'atmosphère et à la scène dans son ensemble, au sentiment qu'une femme ajoute à l'environnement : chaleur, désir, joie, sentiment de pouvoir et de contrôle, ou l'inverse - tristesse, désespoir.
Voici une collection de peintures figuratives, explorant les nus dans des espaces intérieurs, voyant les nus de mon point de vue, en tant que femme artiste, considérant les réalités physiques et spirituelles du corps d'une femme, dans un nouveau niveau d'intimité. Mes peintures sont à l'opposé de l'objectivation de l'anatomie d'une femme ou d'un homme. Des œuvres peintes, présentant des nus féminins et aussi des nus masculins, dans un renversement du schéma homme-artiste/femme-muse, valident l'expérience féminine, me définissant à travers elle.
Je me suis intéressée à la manière dont on fait l'expérience du corps sous une forme sensuelle, puis je me suis concentrée sur mon propre corps, tel que je l'expérimente moi-même, en me regardant dans le miroir et en me reconnectant.
Mon travail remet en question la tradition du nu en capturant mon point de vue, le regard d'une femme peintre, en utilisant la photographie, les dessins, les croquis et la peinture sur toile, pour une exploration à la fois physique et psychologique.
Mon art tente de créer un langage visuel pour l'émotion, la beauté, les sentiments d'intimité et en même temps d'autonomie, capturés avec de la peinture et des couleurs vives. Mon intérêt intense pour la couleur et la gestuelle des coups de pinceau sont les moyens par lesquels je vois et transmets les sujets dans l'espace, comme des êtres vivants et passionnés."
Paula Craioveanu
Biographie :
Paula Craioveanu est une artiste roumaine née en 1976. Elle a grandi entourée d'art et d'inspiration, dans une famille d'artistes. Il a suivi une formation d'architecte et de peintre à Bucarest et à New York. Il est titulaire d'un diplôme en architecture et d'un doctorat en arts visuels. Il travaille actuellement comme artiste à plein temps.
À l'âge de 16 ans, Paula Craioveanu s'est installée à New York, où elle est entrée en contact avec le dynamisme de la ville. scène artistique, elle a obtenu son diplôme de fin d'études secondaires et a ensuite étudié à la Parsons School of Design. Elle est ensuite retournée en Roumanie où elle a étudié pendant six ans à l'université d'architecture de Bucarest et a obtenu un diplôme d'architecture en 2000. En 2013, elle a obtenu un D.D Art en arts visuels à l'Université des arts de Bucarest sur le thème "Géométrie des... L'espace dans la peinture hollandaise du XVIIe siècle". Après cela, elle s'est consacrée à plein temps à l'art et a montré son talent au monde de l'art.
Paula Craioveanu travaille à l'acrylique et à la peinture à l'huile, mais aussi à la plume et à l'encre ou à la détrempe sur papier. Elle participe régulièrement à des expositions dans des galeries de la côte est et ouest des États-Unis, comme bG Gallery Santa Monica, Dacia Gallery à New York.
Les œuvres de Paula Craioveanu sont présentées sur les deux marchés de l'art en ligne les plus exclusifs, 1stDibs et Artsy.
En 20 ans, Paula Craioveanu a créé plusieurs séries de peintures : "Abstract", "Interiors", "Nude in Interior", "NeoMythology". Les œuvres de Paula Craioveanu font partie de collections privées dans le monde entier, tant en Europe qu'aux États-Unis.
Aujourd'hui, Paula Craioveanu a ouvert des studios et travaille à Bucarest, à New York et en Floride.
Trouvez des peintures originales de Paula Craioveanu, des œuvres sur papier et d'autres œuvres d'art sur 1stDibs.
