Vaudeville Theatre d'Edouard Cortes a été peint vers 1955-60 et signé en bas à gauche. Il s'agit d'une huile sur toile mesurant 18x22 en condition originale non doublée. L'œuvre est incluse dans le Catalogue Raisonne - The complete works of Cortes et est accompagnée d'un certificat d'authenticité. Le Théâtre du Vaudeville était un théâtre à Paris. Il a ouvert ses portes le 12 janvier 1792, rue de Chartres. Ses directeurs, Piis et Barré, proposent principalement des "petites pièces mêlées de couplets sur des airs connus", dont des vaudevilles. De 1866 à 1868, un nouveau Théâtre du Vaudeville est construit sur le boulevard des Capucines, à l'angle de la rue de la Chaussée-d'Antin, dans le 9e arrondissement.
Edouard Cortes est né à Lagny, en France, le 26 avril 1882, à une époque où Paris était considéré comme le centre du monde de l'art. Des artistes du monde entier s'y rendent pour étudier avec les "maîtres" et peindre les magnifiques campagnes et villes de France. Les vues de Paris, ou de ce que l'on appelle désormais "la ville lumière", sont très recherchées par les collectionneurs et les touristes. Edouard Cortès, ainsi que d'autres artistes comme : Eugène Calle (1854-1941), Luigi Loir (1845-1916) et Jean Beraud (1849-1936) répondent à leur appel. Spécialisés dans les scènes de rue à Paris, chacun de ces artistes a capturé la ville à son apogée et a continué à présenter ces scènes pendant une bonne partie du XXe siècle.
En 1899, à l'âge de 16 ans, il expose sa première œuvre à la Société des Artistes Français intitulée La Labour. L'œuvre est bien accueillie par la critique et le public, ce qui contribue à établir la réputation favorable d'Édouard à Paris. C'est au tournant du siècle, vers C.C., qu'il commence à peindre les scènes qui le rendront le plus célèbre : les rues et les monuments de Paris. L'un des artistes les plus prolifiques de son époque, Cortès a trouvé son créneau et s'y est tenu. Ses vues de Paris comptent parmi les images les plus parlantes et les plus belles de ce genre ; il a capturé la ville pendant toutes ses saisons pendant plus de 60 ans. Edouard a épousé Fernande Joyeuse en 1914 et a eu un enfant - Jacqueline Simone en 1916. Fernande meurt en 1918 et, peu après, Edouard décide d'épouser sa belle-sœur Lucienne Joyeuse. Ils s'installent à Paris et Edouard continue à peindre des vues de Paris. Au milieu des années 1920, Edouard et sa famille retournent à Lagny (en Normandie) et il commence à peindre.
des scènes de la vie rurale - y compris des paysages, des scènes d'intérieur et des natures mortes. Il fut un membre actif de l'Union des Beaux-Arts de Lagny et fut le premier président de l'Union. L'exposition inaugurale a eu lieu en 1927 et Cortès a continué à y exposer jusqu'à la fin des années 1930.
Au cours de cette période, il reçoit de nombreux prix, acquiert une grande notoriété et expose fréquemment dans les salles d'exposition de Paris, notamment au Salon d'Automne, au Salon d'Hiver, au Salon de la Société Nationale de l'Horticulture et au Salon des Indépendants.
Ses qualités de peintre, en plus de sa sensibilité, lui ont permis de peindre les scènes de rue de l'époque sous leur jour le plus charmant, le plus attrayant et le plus réel. Transposée par ses pinceaux, chaque tache de Paris devient un véritable bijou étincelant. La scène la plus banale, à travers une palette sensible, généreuse et élaborée, nous fascine et nous émeut irrésistiblement. Seule une étude détaillée de ses toiles permet de comprendre comment cet artiste, avec des moyens apparemment simples, a pu obtenir des
des effets aussi saisissants. Sa touche audacieuse ne s'attarde jamais sur un détail superflu. Ce qui prouve le mieux son talent, c'est la précision de son dessin et le naturel de la scène qu'il peint, son utilisation extraordinaire du soleil ou de la pluie, avec des reflets dans les flaques d'eau des rues.
Il était donc naturel qu'un tel talent soit reconnu en France et dans le monde entier comme celui d'un artiste de premier plan, doté d'une grande sensibilité et de hautes qualités artistiques. Il n'est pas étonnant que ses œuvres, chaque jour plus précieuses, aient été appréciées par de nombreux collectionneurs.
Les magnifiques représentations de Paris de Cortès ont toujours été très demandées et il a continué à les peindre jusqu'à sa mort en 1969.