Achille Laugé
Trees à l'almond au printemps
1919-1944

Name: Trees à l'almond au printemps
Brand: Achille Laugé
Rating: 5 (4 reviews)

201 912,74 €

À propos de cet article

Ce paysage néo-impressionniste de l'artiste français Achille Laugé représente un verger à la fin du printemps dans son célèbre style très moderne. L'œuvre présente un empâtement épais grâce à la technique distinctive de l'artiste qui consiste à appliquer sa peinture par touches rapides, une caractéristique de ses œuvres ultérieures. L'un des principaux peintres de la période post-impressionniste, Laugé est apprécié pour sa sensibilité à la lumière, aux ombres et aux tons, et sa maîtrise du médium est clairement exposée dans Amandiers au printemps. Le bleu clair du ciel et les couleurs plus sourdes du champ, ainsi que le blanc cotonneux et les tons roses des arbres en fleurs créent une composition scénique et calme. Né en 1861 dans une famille de fermiers aisés, il s'installe à Toulouse à l'âge de 17 ans pour étudier la pharmacie. À cette époque, il s'inscrit également à temps partiel à l'école des Beaux-Arts, où il se lie d'amitié avec l'artiste Bourdelle. Trois ans plus tard, il s'installe à Paris, où il étudie auprès des célèbres maîtres Alexandre Cabandel et Aristide Maillol, et fait ses débuts au Salon en 1884. Comme beaucoup d'autres artistes de sa génération, Laugé finit par rejeter les idéaux conservateurs de ce professeur, tombant sous l'influence post-impressionniste de George Seurat. Dès 1888, ses paysages deviennent des expériences assidues de couleurs complémentaires et de lumière sur toile. Il expose trois tableaux au Salon des Indépendants en 1894, ainsi qu'avec les Nabis la même année. En outre, Laugé a tenu plusieurs expositions personnelles à Paris, Toulouse et Perpignan de 1907 à 1930. C'est après son départ de Paris que Laugé développe sa technique divisionniste, à l'instar de Seurat et des pointillistes. Bien que Laugé n'ait jamais adopté l'attitude scientifique de Seurat, son intérêt pour la primauté et la division de la couleur se traduit par des œuvres à la palette vive et translucide. De 1888 à 1896 environ, Laugé compose ses tableaux avec de petits points de couleur. À la fin du siècle, il abandonne les points et les taches et peint ses paysages, ses portraits et ses natures mortes à l'aide de traits fins et systématiques ressemblant à des hachures. Après 1905, il applique ses pigments plus librement, avec des touches plus larges et des empâtements épais qui le rapprochent d'une technique impressionniste traditionnelle tout en conservant sa capacité à peindre la translucidité de la lumière du sud. Aujourd'hui, ses œuvres exceptionnelles se trouvent dans les musées de France, dont le musée d'Orsay à Paris. Toile : 21" de haut x 28 1/2" de large Cadre : 32 3/4" de haut x 40" de large Provenance : Galleris Maurice Sternberg, Chicago Collection privée, Texas, 1975

Créateur:
Achille Laugé (1861-1944, Français)
Année de création:
1919-1944
Dimensions:
Hauteur : 83,19 cm (32,75 po)Largeur : 101,6 cm (40 po)
Support:
Toile,Huile
Mouvement et style:
Post-impressionnisme
Période:
XXe siècle
État:
Adresse de la galerie:
New Orleans, LA
Numéro de référence:
Vendeur : 31-31461stDibs : LU1867942972

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Achille Laugé

Achille Laugé était le fils de fermiers aisés qui se sont installés à Cailhau, près de Carcassonne, où il a passé la plus grande partie de sa vie. Laugé commence ses études à Toulouse en 1878 et se rend à Paris en 1881. À l'École des Beaux-Arts, il étudie avec Alexandre Cabanel et Jean-Paul Laurens. Là, Antoine Bourdelle, que Laugé avait connu à Toulouse, le présente à Aristide Maillol, et tous trois entretiennent une longue et fructueuse amitié. En 1888, après sept années passées à Paris, dont une période de service militaire, Laugé retourne dans le sud et s'installe à Carcassonne. Enfin, en 1895, il retourne à Cailhau où il passe le reste de sa vie. Le séjour de Laugé à Paris s'étend sur les années critiques de 1886 à 1888 (La Grande Jatte de Seurat a été exposée pour la première fois en 1886 au milieu d'une grande controverse) et son contact avec le néo-impressionnisme ne doit pas être sous-estimé. En 1894, il expose au Salon des Indépendants, ainsi qu'à une exposition à Toulouse avec de Bonnard, Maurice Denis, Sérusier, Roussel, Toulouse-Lautrec et Vuillard. En outre, il a organisé plusieurs expositions personnelles à Paris de 1907 à 1930. C'est après son départ de Paris que Laugé développe sa technique divisionniste, dans la lignée de Seurat et des pointillistes. Bien que Laugé n'ait jamais adopté l'attitude scientifique de Seurat, son intérêt pour la primauté et la division de la couleur se traduit par des œuvres à la palette vive et translucide. De 1888 à 1896 environ, Laugé compose ses tableaux avec de petites touches de couleur. À la fin du siècle, il abandonne les points et les touches et peint ses paysages, ses portraits et ses natures mortes avec des touches fines et systématiques ressemblant à des hachures. Après 1905, il applique ses pigments plus librement, avec des touches plus larges et des empâtements épais qui le rapprochent d'une technique impressionniste traditionnelle tout en conservant sa capacité à peindre la translucidité de la lumière méridionale.

Matériaux

Matériaux

Huile, Planche

Ernest Yarrow JonesErnest Yarrow Jones, vue post-impressionniste de Blossom en Corse, vers 1910

Ernest Yarrow Jones, vue post-impressionniste de Blossom en Corse

Ernest Yarrow Jones (1872-1951) Amandiers en fleurs sur fond de ciel bleu, Corse, Signé, Huile sur toile, 21 x 18 pouces sans cadre 25 x 22 pouces avec cadre L'artiste a réalisé une...

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