Peinture abstraite contemporaine de paysage vert, bleu et violet de l'artiste Julián Sierra, basé à Houston. L'œuvre présente des blocs de couleur aux contours nets qui ondulent dans un champ abstrait ressemblant à un paysage montagneux.
Actuellement non encadré. Signé et daté sur le bord inférieur droit des deux panneaux.
Biographie de l'artiste : Julián Sierra est un artiste multidisciplinaire né le 6 juin 1978 à Villavicencio (Meta), en Colombie. Il se distingue dans diverses disciplines artistiques, notamment la photographie, le dessin et la peinture. Il a grandi dans la région de Casanare, entre Trinidad Casanare et Up&Up, où il a vécu jusqu'à l'âge de quinze ans. Il a été inspiré par les couleurs et les textures que la nature offrait dans cette belle région colombienne.
Dès son plus jeune âge, Julián a montré un intérêt pour les arts visuels et s'est consacré au dessin avec des crayons, des stylos et des crayons de couleur. À l'école, il était connu comme "celui qui dessinait joliment" et a toujours aimé peindre, laissant son empreinte sur les cahiers et les papiers. Tout au long de sa vie, il a aimé voyager à travers la Colombie, explorant certains de ses beaux endroits pleins de couleurs et de merveilleuses harmonies, y trouvant une grande source d'inspiration : les ciels, les montagnes, les textures et les couleurs.
Dans les années 90, Julián s'est installé à Bogotá, la capitale de la Colombie. Au fil du temps, son intérêt pour les arts visuels s'est encore développé. Il a continué à dessiner avec des crayons de couleur, puis a pris des cours avec un professeur privé, ce qui lui a permis d'apprendre différentes techniques et de se plonger dans la peinture artistique. Pendant ces cours, il a exploré l'huile, l'acrylique, l'aquarelle, les proportions, la perspective et la gestion des couleurs.
Tout au long de sa carrière, Julián a participé à diverses expositions et manifestations artistiques. Sa participation à Zona Cultura Bogotá en 2006 est remarquable, de même qu'une exposition de photographies à Yopal Casanare en 2013. Pendant quelques années, il s'est surtout concentré sur la photographie et la post-production photographique, explorant les portraits, la photographie de mode pour les magazines et la photographie d'art de la nature. Cette période d'immersion dans le monde de la photographie lui a permis de se découvrir encore davantage en tant qu'artiste visuel, en apprenant l'esthétique, la luminosité, la profondeur et le détail, des éléments que la nature possède et qu'il applique désormais dans sa peinture artistique.