Cette peinture abstraite de Molly Doe Wensberg présente une palette froide de bleu, de vert et de jaune et capture une scène de paysage avec un feuillage luxuriant, des collines ondulantes et une petite étendue d'eau au loin. Le tableau lui-même fait 24" x 36" et mesure 25,25" x 37,25" x 2" encadré. Elle est réalisée avec de la peinture à l'huile sur une toile enveloppée de galerie et est encadrée dans un cadre flottant en bois fin. Elle est signée par l'artiste dans le coin inférieur droit du tableau et est câblée et prête à être accrochée.
Molly Doe Wensberg a commencé par tisser des tapisseries, qu'elle a travaillées pendant quinze ans avant de passer à la peinture à plein temps. Installée dans le New Hampshire rural, Molly s'inspire des paysages de la Nouvelle-Angleterre, voyageant dans toute la région et commençant souvent ses peintures en plein air avant de les transférer dans son studio.
"La peinture m'est venue par le biais du tissage", explique M. Wenberg. "En tant que tisserande de tapisseries de 1982 à 1997, j'ai le sentiment d'avoir appris à "peindre avec de la laine" et, en 1998, je suis passée à la peinture à plein temps. Je suis principalement un peintre de paysage, travaillant à l'huile, mais j'aime aussi le travail figuratif et les natures mortes. Vivant dans le New Hampshire rural, je suis entourée et influencée par le paysage accidenté et en constante évolution qui m'entoure. Je voyage fréquemment dans différentes régions de la Nouvelle-Angleterre et j'aime faire de la randonnée, du vélo, du bateau, du ski, des raquettes et toute autre activité qui me permet de sortir. Mon amour de la nature et du plein air, ainsi que la variété constante de couleurs, de textures et d'atmosphères qui prévaut ici en Nouvelle-Angleterre, sont une source d'inspiration constante pour mon travail.
"Les peintures commencent souvent par une étude en plein air, qui devient ensuite un grand tableau en studio. Les photographies servent à raviver le souvenir d'un moment particulier et peuvent inspirer une nouvelle pièce. Les peintures peuvent naître d'un tout petit "moment" pris dans une scène plus vaste ou simplement des couleurs, de l'atmosphère et/ou d'un sentiment évoqué qui fait vibrer une corde sensible dans mon esprit.
"Bien que de style figuratif, mon but est de peindre l'émotion d'un lieu plutôt que de me concentrer sur des informations locales spécifiques. Je me rappelle constamment l'expression "moins, c'est plus" ; ce qui est laissé de côté dans le tableau est aussi important que ce qui y est mis. C'est l'absence, "l'espace entre les lignes", qui éveille les sens et invite à une implication émotionnelle entre le spectateur et le tableau.
"Au fil des ans, j'ai essayé de repousser un peu plus les limites entre le réalisme et l'abstraction. Plus récemment, les peintures semblent "sortir de ma tête" plutôt que d'être réalisées à partir de lieux spécifiques. Je peins principalement avec un couteau à palette plutôt qu'avec un pinceau pour favoriser davantage la simplification des formes, construire la surface avec de la peinture et de la texture, et fournir des bords intéressants et inattendus, des lignes floues et des gribouillis."
A propos de Sorelle Gallery :
Sorelle Gallery est une galerie d'art et une société de conseil en art appartenant à une femme et située à Westport, dans le Connecticut. Représentant près de cinquante artistes, Sorelle propose une grande variété de styles artistiques, de l'abstraction moderne aux paysages impressionnistes, et plus encore. La mission de Sorelle est non seulement de soutenir les artistes émergents et établis qu'elle représente, mais aussi d'aider ses clients à aménager leurs propres espaces, à investir en toute confiance et à acheter ce qu'ils aiment.