Si Thomas Can pouvait conserver ce moment de beauté et d'émerveillement dans un bocal, il le ferait. Au lieu de cela, il fouille dans ses souvenirs de regards esthétiques et de moments de désir et les transforme en peintures atmosphériques.
Symbiose entre la perception subjective et la post-correction artistique, Geyer est lui-même l'étalon, l'interface entre l'expérience réelle et la sensation momentanée. Lors de ses excursions dans la Nature, il s'installe là où il se sent lui-même le plus à l'aise. En général, il s'agit de points de rencontre harmonieux entre la vie humaine et la nature sauvage qui reflètent l'habitat personnel de Geyer entre la ville et la campagne : une arrière-cour envahie par la végétation, un lac avec une échelle d'embarquement, des maisons à pics s'avançant derrière les dunes.
Avec des couleurs naturelles qui brillent de l'intérieur, comme le bleu nuit, le vert forêt et le rouge-rose du soir, l'artiste dirige toute son attention sur le potentiel narratif qu'il s'est découvert à cet instant.
Combiné à des nuances mates et à des reflets de lumière, le résultat est un jeu d'ombres apparemment aléatoire, qui se reflète parfois dans l'eau bleu-vert du lac et qui, d'autres fois, se pose comme une lueur au clair de lune sur la plage de sable blanc.
Lorsque Thomas Geyer se remémore les douces soirées d'été, les brises marines ou les sensations printanières dans son Studio, il fait ressortir les impressions conservées, la lumière, les odeurs et les sons et les étale sur les toiles. Point lumineux par point lumineux, canopée par canopée, il replonge dans leurs atmosphères narratives et commence à dérouler leurs histoires à nouveau.
Dans ses récits, il en révèle juste assez pour que nous nous sentions chez nous dans ses décors - tout en laissant de la place aux secrets individuels. De cette manière, l'artiste ne nous permet pas seulement d'entrer dans ses refuges, mais les ouvre comme des cadres dans lesquels nos propres souvenirs peuvent prendre place.
C'est l'intensité de l'instant, la beauté et l'émotion absolues qui ont fait de Geyer un peintre. Mais la nostalgie de l'artiste est également empreinte de gravité, d'une fatalité imminente qui nous accompagne tous - la perte d'un habitat dont nous sommes nous-mêmes une composante.
Et il est important de sentir les lacunes, explique Thomas Geyer. Sans eux, il n'y aurait pas de désir, pas de sens de l'éphémère, pas d'appréciation de l'émerveillement, de toutes les choses fugaces qu'il veut préserver en tant que peintre.
Et lorsque l'artiste repart de son Studio pour se laisser surprendre par ses motifs à l'œil vagabond, il a toujours un bocal avec lui pour nous faire partager plus tard son expérience intense.