Une belle peinture évocatrice de Vittorio Tom Novelli, un artiste rare de l'école romaine de la première moitié du XXe siècle.
Signé et daté en bas à gauche "Vittorio Novelli '58"
Une sorte d'hyperréalisme inspiré du style immortel de Van Gogh imprègne ce délicieux paysage bucolique peint à l'huile sur Masonite. L'atmosphère magique qui se dégage de ce petit chef-d'œuvre nous donne l'impression d'être au milieu d'une belle journée d'été, chaude et ensoleillée, une de ces journées où l'on se réfugie sous le feuillage des beaux arbres et où l'on se désaltère avec l'eau fraîche du puits.
La puissance harmonieuse de la fusion des couleurs fait de cette peinture un excellent exemple de l'art suprême de cet artiste de grand talent.
Cette œuvre d'art, jamais commercialisée auparavant, provient d'une importante collection privée européenne et est embellie par un impressionnant cadre d'origine, dans un état presque parfait.
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Vittorio " Tom " Novelli a travaillé comme peintre réaliste et a été actif sur la scène romaine entre les années 1940 et 1970.
Il s'est distingué par son talent pour le dessin d'après nature et la peinture à l'huile, et a également réalisé des aquarelles et des œuvres florales.
En décembre 1954, il a organisé une grande exposition personnelle au Grand Hôtel de Rome.
Il est célèbre dans le monde de l'art pour avoir dirigé un studio/atelier à Rome où il dirigeait de jeunes talents.
Un exemple célèbre est celui de l'artiste Enrico Guarino, qui a commencé à étudier le dessin réel dans le Studio de Novelli à l'âge de dix ans.
Le texte suivant accompagne une exposition organisée par Vittorio Tom Novelli en 1950 dans l'une des galeries d'art les plus prestigieuses d'Italie.
"Au moment de présenter brièvement et cordialement l'exposition personnelle du peintre VITTORIO TOM NOVELLI, j'avoue m'être posé une question : comment cette exposition sera-t-elle accueillie par les critiques et les amateurs d'art, c'est-à-dire par ceux qui, par profession ou par goût personnel, ont l'habitude de visiter des expositions de ce type ?
Un rapide coup d'œil à l'ensemble de l'exposition suffit à expliquer la raison de cette question.
Comme la peinture de Novelli semble différente du style qui règne aujourd'hui dans toutes les salles d'exposition !
Et comme ses intentions sont différentes, surtout !
Mais soyons clairs dès le départ : notre Tom ne fait pas de polémique avec son exposition ; au contraire, tous ses tableaux nous parlent d'une rébellion, d'un désir intime - et uniquement intime - de nager à contre-courant.
Et peut-être n'est-il pas nécessaire de parler de courage du tout, car lorsqu'un artiste est poussé à s'exprimer à travers une forme particulière par son propre besoin spirituel, il lui faudrait du courage pour emprunter le chemin inverse.
Vittorio Tom Novelli a donc ressenti un puissant besoin de renouer avec la tradition : c'est pourquoi son exposition apparaîtra, aux yeux des critiques et des amateurs d'art, pour le moins insolite.
Peu de tableaux - une quarantaine en tout - mais marqués par certaines caractéristiques qui révèlent immédiatement la personnalité de l'artiste.
Tout d'abord, la taille des tableaux, qui tendent à devenir de plus en plus grands, comme si l'artiste était attiré par les défis de l'espace ; ensuite, le sujet de ses peintures, dans lequel la figure prédomine : un sujet difficile, comme chacun le sait.
Quelques nus, une poignée de natures mortes et de fleurs : tel est le langage à travers lequel Vittorio Tom Novelli aspire à s'exprimer.
Mais il s'agit clairement d'une langue simple et directe, sans aucun problème à résoudre.
Il s'agit avant tout d'une langue sincère.
Comment pourrait-il en être autrement, après tout ?
Quiconque s'adresse à une assemblée d'auditeurs sans chercher à tirer profit de ses paroles a le droit d'être considéré comme sincère.
Et Vittorio Tom Novelli ne s'attend pas à tirer profit de ses peintures.
Il ne les vend pas.
Il les présente simplement à l'attention du public, comme quelqu'un qui souhaite simplement trouver un exutoire aux sentiments qui l'habitent.
Il est clair que de cette absence d'intérêt personnel, l'Art ne peut que tirer un sentiment de dignité.
Pour l'âme d'un artiste, la commercialisation de sa propre création apparaît facilement comme le péché de simonie.
Par ces quelques mots d'introduction, je n'ai pas exprimé, et je n'ai pas voulu exprimer, des jugements de quelque nature que ce soit.
C'est à cela que sert le public.
Mais un dernier avertissement me vient de l'artiste lui-même, qui se trouve aujourd'hui face au jugement : son exposition n'est pas un but atteint, mais plutôt un point de départ à partir duquel il s'est engagé, avec une humble et patiente ténacité, sur un chemin sans savoir ni se demander où il le mènerait. Il ne souhaite que marcher, avancer.
Et dans cette profession de foi, un autre rendez-vous entre le peintre et son public apparaît, implicite.
Quand ? Où ? Seul l'avenir nous le dira".
ERMETE LIBERATI
Ermete Liberati (1902-1960) était une journaliste et critique active, connue dans la vie culturelle et théâtrale italienne des années 1920 et 1930.
Il fut un journaliste très actif dans la vie théâtrale italienne, écrivant des articles sur la critique d'art et sur divers genres, et étant également l'auteur de musiques et de paroles.
En 1932, il a une trentaine d'années, comme en témoigne la documentation photographique de l'époque qui le représente en compagnie de représentants de la culture romaine tels qu'Anna Magnani.
En 1926, il a épousé Tatiana Fedorovna Saljapina, fille du célèbre bassiste Fedor Saljapin.
Les dimensions sont celles du cadre inclus
En vertu de la législation actuelle, toute œuvre d'art créée il y a plus de 70 ans par un artiste décédé peut faire l'objet d'une licence d'exportation, quel que soit le prix de l'œuvre sur le marché. L'expédition peut nécessiter des jours de manutention supplémentaires pour exiger la licence en fonction de la destination de l'œuvre d'art.
